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N¨¦e ¨¤ New York, de nationalit¨¦ fran?aise. Vit et travaille ¨¤ Paris. Dipl?m¨¦e de l'Ecole Nationale Sup¨¦rieure des Beaux Arts de Paris. Cr¨¦ation de l'agence an-ARCHI DESIGN en 1997. " Le design est l'esprit de la mati¨¨re. C'est pour moi le passage d'une fronti¨¨re, du dessin sur papier (un r¨ºve) ¨¤ la r¨¦alit¨¦ de l'objet. Sa fonction lui donne sa forme. Cette intimit¨¦ rel¨¨ve de l'espace architectural, de la relation entre l'objet, le meuble et la personne. C'est une ¨¦chelle. Le design est ma mati¨¨re ¨¤ penser et ¨¤ vivre ". DESIGN OBJET / R¨¦alisation de nombreux meubles sur commande Laur¨¦ate VIA, table 'Dark Spirit', Paris Galerie La Verri¨¨re, Herm¨¨s, Bruxelles Laur¨¦ate VIA, fauteuil 'Alice', Paris Designers' Days, Forum Diffusion, Dupont de Nemours, Corian, Paris Forum Diffusion, plat 'Yunnan', ¨¦dition limit¨¦e, Paris ... DESIGN ESPACE / Conception et r¨¦alisation tous corps d'¨¦tat Sc¨¦nographie lumi¨¨re Si¨¨ge de la Banque Populaire Sud Ouest, Bordeaux, architecte Jean-Michel Wilmotte Galerie Yves Gastou, Biennale des Antiquaires, Paris Groupe Pastor, Vid¨¦o 'AZUR', pi¨¨ce unique, Monaco Dalkia, Congr¨¨s HLM, soir¨¦e au Mus¨¦e des Beaux Arts de Nantes Bain Company, anniversaire 20 ans, Paris Les Qu4tre Temps, mise en lumi¨¨re de la fa?ade, La D¨¦fense, Paris ... Architecture Maison, Concept 'Basses Energies', r¨¦gion des Beaux de Provence Appartement, Concept 'Reflets et Lumi¨¨re', Paris BATIMAT 2007, Stand Gerflor, La Mati¨¨re Autrement, Paris Chalet, Concept 'B¨¦ton Acier', Chamonix Galerie Marian Goodman, Art Contemporain, Paris ...

Le studio de Brad Ascalon a ¨¦t¨¦ fond¨¦ en 2006. Le designer multidisciplinaire est sp¨¦cialis¨¦ dans les meubles pour les march¨¦s h?teliers et r¨¦sidentiels, ainsi que dans l'¨¦clairage, l'emballage et d'autres produits de consommation. Avec une approche minimale de son m¨¦tier, Ascalon croit en un design simple, rationnel et parvient ¨¤ trouver l'¨¦quilibre parfait entre la forme, la fonction et le concept. Brad Ascalon est ainsi consid¨¦r¨¦ comme l'une des principales voix du design am¨¦ricain de sa g¨¦n¨¦ration. Travaillant avec des clients allant des marques mondiales aux start-ups, des agences de branding ¨¤ la client¨¨le priv¨¦e, la liste des collaborateurs d'Ascalon s'¨¦tend dans le monde entier, des ?tats-Unis ¨¤ l'Asie, au Danemark, en Su¨¨de, en France, en Italie, en Turquie et au-del¨¤. Cette liste comprend des soci¨¦t¨¦s telles que Carl Hansen & Son, Hightower, Ligne Roset, Bernhardt Design, Gunlocke, Stylex, Restoration Hardware, Design Within Reach, Skandiform, Gaia & Gino, Nude Glass, Mitab, L'Oreal, Redken, Maybelline, Umbra et beaucoup d'autres. Son travail a ¨¦t¨¦ expos¨¦ dans le monde entier comme les centres mondiaux du design que sont Milan, Paris, Londres, Cologne, Stockholm et New York ; ¨¤ Chicago, Los Angeles, Guangzhou et Moscou, o¨´ en 2013, il a ¨¦t¨¦ invit¨¦ pour repr¨¦senter le design am¨¦ricain avec une installation ¨¤ la Moscow Design Week. Le travail d'Ascalon a ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦ dans les meilleures publications, notamment Interior Design, Wallpaper*, New York Times, Architectural Digest, Intramuros, Whitewall, Esquire, Surface, Dwell, Objekt, Interni, Ottagono, Elle D¨¦cor, Metropolis et bien d'autres. En plus de sa pratique du design, Ascalon enseigne le design dans la c¨¦l¨¨bre universit¨¦ de Pennsylvanie, enseignant ¨¤ la fois aux ¨¦tudiants en architecture et aux ¨¦tudiants IPD (Integrated Product Design), un programme qui relie les ¨¦coles d'architecture, d'ing¨¦nierie et la Wharton School of Business de l'universit¨¦. N¨¦ en p¨¦riph¨¦rie de Philadelphie, Brad Ascalon a ¨¦t¨¦ immerg¨¦ dans le monde de l'art et du design d¨¨s son plus jeune ?ge. Son grand-p¨¨re ¨¦tait un sculpteur et un designer industriel renomm¨¦, et son p¨¨re est r¨¦put¨¦ pour ses installations artistiques ¨¤ grande ¨¦chelle que l'on retrouve dans les espaces publics et priv¨¦s de toute l'Am¨¦rique du Nord. Ascalon attribue sa passion pour le design aux deux g¨¦n¨¦rations qui l'ont pr¨¦c¨¦d¨¦ et qui lui ont inculqu¨¦ les valeurs de l'artisanat, de la mat¨¦rialit¨¦ et de la rigueur. Ascalon a obtenu une ma?trise en design industriel du Pratt Institute de New York en 2005, et la m¨ºme ann¨¦e a ¨¦t¨¦ reconnu par le magazine Wallpaper comme l'un des "dix designers ¨¦mergents les plus recherch¨¦s" au monde. Ascalon et sa femme vivent et travaillent ¨¤ New York ainsi qu'¨¤ North Fork - Long Island.

L¡¯atelier BL119 est l¡¯association de deux designers Gr¨¦gory Blain et Herv¨¦ Dixneuf. Issus de l¡¯¨¦cole des Beaux-Arts de Saint Etienne, ils travaillent sur une approche commune du design. La volont¨¦ de leur collaboration est de construire leurs projets ¨¤ travers le dialogue et l¡¯¨¦change. Il fondent leur studio en 2007.?Une part importante de leur d¨¦marche reste la recherche de formes par le dessin et l¡¯exp¨¦rimentation. Le duo oeuvre surtout dans les domaines de l'objet, du mobilier et du luminaire. Ces objets vont vers un essentiel, une ligne sobre et ¨¦pur¨¦. Ils s'inscrivent dans un travail dont les aboutissements tendent vers une ¨¦conomie et une simplicit¨¦ de l¡¯objet.?Leur d¨¦marche est d¡¯explorer et de s¡¯approprier des processus de fabrication ainsi que des ¨¦l¨¦ments formels et techniques. Ils orientent leur r¨¦flexion dans une dimension pragmatique et sculpturale pour cr¨¦er des objets singuliers, utiles et surprenants. R¨¦compens¨¦s ¨¤ plusieurs reprises, ils sont finalistes de la bourse Agora en 2007. Ils remportent le concours Cinna, R¨¦v¨¦lateur de talents dans la cat¨¦gorie objet de d¨¦coration pour le projet La niche en 2008. Ils sont s¨¦lectionn¨¦s au festival Design Parade ¨¤ la Villa Noailles en 2009. La lampe ¨¤ poser ?Lanterne? est entr¨¦e dans les collections du MUDAC ¨¤ Lausanne en 2018. En 2022, ils sont Laur¨¦ats du prix le FD100. Aujourd'hui, ils d¨¦veloppent des projets pour des entreprises et des ¨¦diteurs fran?ais et ¨¦trangers, tels que Muuto, Ligne Roset, Cinna, la Cristallerie Saint-Louis, Bernard Chauveau ¨¦diteur, le CIAV de Meisenthal, Mangan¨¨se Edition... Certains de leurs projets ont ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦s au sein d¡¯expositions et dans diff¨¦rentes galeries.

Laur¨¦at de la villa M¨¦dicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, trois fois laur¨¦at du concours Top Plastique, du concours du Mus¨¦e des Arts D¨¦coratifs. Fran?ois Azambourg consacre son travail ¨¤ l'alliance des techniques et de l'art propre aux arts appliqu¨¦s. Il obtient son DSAA en 1987 pour une ¨¦tude sur le saxophone qu'il d¨¦veloppera dix ans durant, avec Selmer et l'IRCAM, boursier de la Fondation de France, la Fondation de la Vocation et la Direction de la Musique et de la Danse. En 1994, laur¨¦at du concours CTBA, il invente de nouveaux mat¨¦riaux et d¨¦pose un brevet sur les sandwiches souples. De 1999 ¨¤ 2003, ses travaux sont expos¨¦s au VIA. En 2002, il d¨¦veloppe des luminaires en fibre optique pour les Designer's days. Pour Lille 2004 il con?oit un micro-restaurant, trait¨¦ comme un objet hors d'¨¦chelle. Edit¨¦ par Herm¨¨s, Cappellini, Domeau&Peres, Ligne Roset, Domestic et Poltrona Frau, Fran?ois Azambourg signe un lustre monumental pour les Galeries Lafayette de Toulouse en 2005 et travaille au Japon avec des industriels du recyclage du plastique.

Bamb¨² Studio est un studio de design et de conseil cr¨¦atif bas¨¦ en Espagne, lou¨¦ par le designer industriel Javier Moreno (Alcoy, 1984). Travaillant sur une large gamme de typologies de produits, du mobilier ¨¤ l'¨¦lectronique, le travail de Bamb¨² Studio est soutenu par un r¨¦seau international d'¨¦diteurs et a obtenu de nombreuses r¨¦compenses : prix ADCV, Red Dot, Good design, ...

N¨¦ en 1965 ¨¤ La Havane (Cuba), Ren¨¦ Barba est am¨¦ricain. Il a ¨¦tudi¨¦ au Miami Dade Community College de 1986 ¨¤ 1988, et est dipl?m¨¦ de design de l'Ecole Nationale Sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs de Paris (de 1991 ¨¤ 1994). Travaillant depuis plusieurs ann¨¦es pour ¨¦laborer des formes ¨¦pur¨¦es alliant ¨¤ la fois minimalisme et confort, il a notamment r¨¦alis¨¦ : Pirelli Bedding, Italie : nouveau concept de matelas Mille feuilles. Umbra, Canada : chaise Penta, ¨¤ facettes. Koizol, Allemagne : paravent et set de table Stixx en polycarbonate. Cristal de S¨¨vres, France : vases en cristal en trois tailles Carat. Markhbein Kibic, France : collection de soliflores en verre color¨¦, collections de verres et de carafes ¨¤ vin. Soca, France : ligne de fauteuil, canap¨¦, chaise, table. BBBemmebonacina, Italie : fauteuil Spin, fabriqu¨¦ en PVC et tissu.

Designer de meuble, d'objets et arts de la table, sc¨¦nographe et architecte d'int¨¦rieur. Il est ¨¦lu cr¨¦ateur de l'ann¨¦e 2002 au Salon du Meuble de Paris. En 2000, le Mus¨¦e des Arts d¨¦coratifs organise une exposition personnelle autour de son travail. Depuis 1999, il collabore avec l'agence et la galerie Kreo pour lesquelles il r¨¦alise r¨¦guli¨¨rement de nouvelles collections. De 1984 ¨¤ 1998, il collabore avec la galerie Neotu o¨´ il pr¨¦sente r¨¦guli¨¨rement de nouvelles collections. En 1985, il r¨¦alise un projet pour le petit caf¨¦ de la fondation Cartier ¨¤ Jouy-en-Josas dont il am¨¦nage les bureaux en 1987. Cette m¨ºme ann¨¦e, il est invit¨¦ ¨¤ participer ¨¤ la Documenta de Kassel. Suivent divers am¨¦nagements : vitrines et mobilier d'accueil du Centre d'Art de Vassivi¨¨re en Limousin, accueil du Mus¨¦e d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne, ¨¦tude de liaisons inter-quartiers " Du jeu de mail ¨¤ la basse ville " pour la ville de Dunkerque, mobilier d'exposition et caf¨¦ de la galerie du jeu de Paume, mobilier, passerelle et folie pour le parc du ch?teau d'Azay-le-Rideau' Ses meubles et objets sont actuellement ¨¦dit¨¦s par les soci¨¦t¨¦s : Kreo, Cinna, Ligne Roset, Ercuis et Haviland.

N¨¦ en 1991. Guillaume Bloget est un designer ind¨¦pendant bas¨¦ ¨¤ Paris. Il a travaill¨¦ pour les architectes Jacques Ferrier et Dominique Perrault. En 2018 il fonde son propre studio de design industriel. Son travail vise ¨¤ ¨¦tablir des relations ¨¦conomes entre la mati¨¨re, la technique et les usages. Il cherche une fluidit¨¦ dans la convergence des gestes pour aboutir ¨¤ la forme. Depuis 2016, il explore l¡¯histoire et la fabrication des objets usuels avec le collectif Typologie. En 2019, ils exposent leurs recherches au Vitra Design Museum : "Typologie : An Ongoing Study of Everyday Items".

Tous les deux n¨¦s en 1978. L¡¯atelier de design B?ttcher & Kayser est fond¨¦ ¨¤ Berlin en 2007. L¡¯agence est sp¨¦cialiste de la conception de produits de grande consommation, mobilier et luminaires, et de l¡¯am¨¦nagement int¨¦rieur. Ses co-fondateurs Moritz B?ttcher et Nikolaus Kayser se sont rencontr¨¦s ¨¤ l¡¯¨¦cole maternelle et ont suivi leur scolarit¨¦ ensemble. Leurs trajectoires de formation ont ensuite diverg¨¦, tous les deux ayant acquis leur exp¨¦rience professionnelle dans divers pays, villes et agences de design, avant de se r¨¦unir pour r¨¦aliser leur r¨ºve de travailler ensemble. Aujourd¡¯hui ils g¨¨rent leur propre studio, travaillant pour des clients tels qu¡¯ANTA, B?wer, freistil by Rolf Benz, Johanson, Gejst, Mater, Normann Copenhagen, Prostoria, RIG-TIG, Sch?nbuch, Stelton, Vertigo Bird, WON et Zero. Moritz B?ttcher et Nikolaus Kayser ont re?us de nombreux prix de design tels que l¡¯Interior Innovation Award et quelques iF et Red Dot Design Awards, y compris le prestigieux Red Dot? Best of the Best¡¯. Leurs projets ont figur¨¦ dans de nombreux livres et magazines ¨¤ travers le monde.

R¨¦mi Bouhaniche est dipl?m¨¦ ¨¤ l'Ecole Sup¨¦rieur Art & Design de Saint Etienne (ESADSE). C'est un ¨¦l¨¨ve d'Eric Jourdan et de Fran?ois Bauchet, qui l'ont beaucoup influenc¨¦. Il travaille avec l'Institut Bocuse. Il est parti en Inde pendant un an pour collaborer avec MAGPIE sur des produits en Inox et des espaces magasins et a travaill¨¦ sur des meubles de pr¨¦sentation pour Seiko France. En 2010, il re?oit le 1er prix du D3 Contest de l'IMM Cologne avec sa lampe ? Etirement ?, c'est ¨¤ cette occasion qu'il est rep¨¦r¨¦ par Michel Roset. 2012 : Label VIA pour une table. 2014 : prix national de la construction Bois. 2015 : il lance avec Cinna son premier fauteuil, le TOA. Avec l'aide de ses professeurs, il acquiert des techniques et recherche l'excellence dans la recherche du Bel Objet. Remi exprime une personnalit¨¦ positive. C'est un travailleur qui r¨ºve aussi de vivre dans une cabane isol¨¦e en compl¨¨te harmonie avec la nature.

Erwan Bouroullec est un designer fran?ais, n¨¦ ¨¤ Quimper en 1976. En 1998, il est dipl?m¨¦ de l'?cole nationale sup¨¦rieure d'arts de Paris-Cergy. Son studio est actuellement situ¨¦ ¨¤ Paris, et il dispose aussi d¡¯un autre espace ¨¤ la campagne en Bourgogne, en France. Apr¨¨s avoir travaill¨¦ plusieurs d¨¦cennies c?te ¨¤ c?te, formant un duo de cr¨¦ateurs influents dans le monde du design, Ronan et Erwan Bouroullec d¨¦veloppent des projets de mani¨¨re ind¨¦pendante aujourd¡¯hui. Ensemble, ils ont con?u de nombreuses cr¨¦ations dans diff¨¦rents domaines alliant artisanat traditionnel et production industrielle, incluant des installations p¨¦rennes dans l¡¯espace public. Les principaux ¨¦diteurs avec lesquels ils ont collabor¨¦ sont Flos, Hay, Kvadrat, Samsung, Roset, Vitra, etc. Leurs ?uvres sont fr¨¦quemment pr¨¦sent¨¦es dans des expositions et des mus¨¦es prestigieux ¨¤ travers le monde, notamment au MOCA (Los Angeles, 2004), au Victoria & Albert Museum (Londres, 2011), au Mus¨¦e des Arts d¨¦coratifs (Paris, 2013), etc. Leurs cr¨¦ations font ¨¦galement partie de nombreuses collections publiques et priv¨¦es de renom, t¨¦moignant de leur impact durable sur le design contemporain, dont the MoMA ¨¤ New York, le Centre Pompidou, the Art Institute of Chicago, etc. Ronan et Erwan Bouroullec ont re?u de nombreuses r¨¦compenses telles que the London Design Medal (2014), le Compasso d¡¯Oro (2022), etc. Erwan Bouroullec est repr¨¦sent¨¦ par la galerie kr¨¦o pour ses dessins originaux et par the WrongShop pour ses ¨¦ditions limit¨¦es et non-limit¨¦s.

Ronan et Erwan Bouroullec sont n¨¦s ¨¤ Quimper, respectivement en 1971 et 1976. ? la sortie de l'Ecole Nationale des Arts D¨¦coratifs, Ronan a commenc¨¦ par travailler seul, progressivement assist¨¦ par Erwan alors ¨¦tudiant ¨¤ l'Ecole des Beaux-Arts de Cergy. Ils signent leurs projets ¨¤ deux depuis 1999. Leur collaboration est un dialogue permanent, nourri de leurs singularit¨¦s, et m? par une exigence commune. Giulio Cappellini les remarque en 1997, ¨¤ l'occasion de la pr¨¦sentation de la " cuisine d¨¦sint¨¦gr¨¦e " au Salon du Meuble de Paris. De cette rencontre na?t une collaboration ininterrompue, concr¨¦tis¨¦e par de nombreux projets d¨¨s 1999. En 2000, Issey Miyake fait appel ¨¤ eux pour dessiner un espace destin¨¦ ¨¤ sa nouvelle collection de v¨ºtements A-Poc ¨¤ Paris. La m¨ºme ann¨¦e, la rencontre avec Rolf Fehlbaum, Pr¨¦sident de Vitra, m¨¨ne ¨¤ la production, en 2002, d'un nouveau syst¨¨me de bureaux appel¨¦ " Joyn ", qui marque le d¨¦but de leur collaboration. Ronan et Erwan Bouroullec travaillent aujourd'hui r¨¦guli¨¨rement pour de nombreuses maisons d'¨¦dition comme Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat et Kr¨¦o. Parall¨¨lement, ils r¨¦alisent des projets d'architecture comme " la Maison flottante ", atelier d'artiste destin¨¦ au Centre d'Art de Chatou. ?lus cr¨¦ateurs de l'ann¨¦e au Salon du Meuble en 2002, ils ont re?u, entre autres, le New Designer Award de l'International Contemporary Furniture Fair de New York en 1999, le Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 1998 et le premier prix de la Biennale du Design de Saint-Etienne en 1998. Ils ont ¨¦t¨¦ ¨¦lus designers de l'ann¨¦e par Elle D¨¦coration Japon en 2003. Leurs objets ont ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦s ¨¤ l'occasion de plusieurs expositions collectives ou personnelles comme " Ronan and Erwan Bouroullec " au Design Museum of London en 2002. En juin 2004, une exposition personnelle leur a ¨¦t¨¦ consacr¨¦e au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Ronan et Erwan Bouroullec ont par ailleurs fait l'objet de deux publications monographiques : " Ronan et Erwan Bouroullec - Catalogue de raison " Editions Images Modernes/ Kr¨¦o, 2002 et " Ronan et Erwan Bouroullec ", Edition Phaidon, 2003. Ils interviennent ponctuellement dans plusieurs ¨¦coles d'art ou de design. Ronan Bouroullec enseigne ¨¤ l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne en Suisse.

N¨¦ en 1974 ¨¤ Haifa, Isra?l. Dipl?m¨¦ de la Bezalel Academy of Arts & Design, J¨¦rusalem - d¨¦partement de design industriel. Ayant termin¨¦ ses ¨¦tudes en 2002, il a ensuite collabor¨¦ avec un grand nombre de soci¨¦t¨¦s internationales pour un large ¨¦ventail de projets. Dans son studio, il cr¨¦e aussi bien des produits m¨¦nagers r¨¦alis¨¦s par injection plastique que des appareils ¨¦lectriques, en passant par le mobilier haut de gamme et les luminaires. Depuis 2006, ses mod¨¨les ont ¨¦t¨¦ plusieurs fois s¨¦lectionn¨¦s par le VIA. Ses mod¨¨les ont gagn¨¦ l'approbation de soci¨¦t¨¦s telles que VIA, Environment, Jofebar & Metalarte.

Manuela Busetti et Andrea Garuti se sont connus pendant leurs ¨¦tudes en design industriel ¨¤ l'Istituto Europeo di Design ¨¤ Milan. Faisant d¨¦j¨¤ face aux probl¨¨mes de conception pendant leurs ¨¦tudes, ils ont ¨¦t¨¦ propos¨¦s en 2004 - l'ann¨¦e m¨ºme du XX Compasso d'Oro ADI - pour le ? Progetto Giovane ? pour leur projet de ma?trise ? Double ?, un sac r¨¦frig¨¦rant novateur en n¨¦opr¨¨ne. Ils collaborent depuis 2004 avec diverses agences de design de produits et de conception avanc¨¦e ¨¤ Milan et, en m¨ºme temps, travaillent ensemble en tant que cr¨¦ateurs ind¨¦pendants pour des comp¨¦titions internationales et des fabricants d'arts de la table, d'appareils et ¨¦quipements sanitaires, de mobilier? En 2007 ils ont re?u le 1er prix du concours international ? Playing Design ? de la ville de Lissone, en partenariat avec la Triennale de Milan, pour leur projet ? Culla Belly ?. En 2008, ils ont ¨¦t¨¦ tous les deux s¨¦lectionn¨¦s pour le projet exp¨¦rimental ? Prime Cup 01 ?, un projet promu par la r¨¦gion de Lombardie et la Triennale de Milan afin d'am¨¦liorer le niveau d'innovation de certaines PME de la r¨¦gion de Lombardie. Leurs projets sont expos¨¦s dans le cadre d'une exposition ouverte au grand public dans le Th¨¦?tre de l'Agora ¨¤ la Triennale de Milan. Matteo Redaelli est dipl?m¨¦ en design industriel de l'Istituto Europeo di Design ¨¤ Milan depuis 2007. Durant cette m¨ºme ann¨¦e les parcours des trois jeunes designers - Busetti, Garuti, Redaelli - se sont crois¨¦s dans le cadre d'une collaboration commune avec une agence de design ¨¤ Milan. En 2008, ils commencent ¨¤ travailler ensemble sur de nouveaux projets, chacun appliquant ses propres comp¨¦tences et sensibilit¨¦s. De nouvelles collaborations ont suivi avec des fabricants agissant dans diff¨¦rents domaines : robinets de cuisine et de salle de bains, arts de la table, ustensiles de cuisine, fours et plans de cuisson, mobilier indoor et outdoor? En 2010, ils ont re?u le 1er prix du concours de design Cristalplant promu par Zanotta et Cristalplant pour leur projet d'une table basse dot¨¦e d'un design novateur, ? Naica ?. En 2012, ils l'ont gagn¨¦ ¨¤ nouveau avec ? Verve ?, un projet de table polyvalente pour Poliform. En 2014, le jury du concours ? Young & Design 2014 ? a s¨¦lectionn¨¦ leur chaise tapiss¨¦e ? Log ?, con?ue pour Pedrali.

N¨¦ en 1962. Plasticien de formation, Pierre Charpin consacre l'essentiel de son activit¨¦ au design de mobilier et d'objet depuis le d¨¦but des ann¨¦es 1990. Depuis, son travail s'articule aussi bien autour de projets exp¨¦rimentaux qu'il d¨¦veloppe, entre autres, avec le C I R V A (1998/2001) et le C R A F T (2003/2005), et des projets d'¨¦ditions pour divers producteurs de renomm¨¦e internationale tels que: Alessi, Venini, Post Design, Montina, Zanotta, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de S¨¨vres... Son travail de recherche qu'il m¨¨ne de fa?on continue se concr¨¦tise au travers de sa collaboration avec la Galerie Kr¨¦o ¨¤ Paris, avec laquelle il travaille en exclusivit¨¦ mondiale depuis 2005, pour l'¨¦dition de pi¨¨ces en s¨¦rie limit¨¦e. En 2004 il est laur¨¦at du concours pour la carafe " Eau de Paris ", produite en verre moul¨¦ a 60 000 exemplaires. Il est ¨¦lu cr¨¦ateur de l'ann¨¦e 2005 par le salon du meuble de Paris. Plusieurs de ses pi¨¨ces font partie des collections du Fond National d'Art Contemporain, du Centre Georges Pompidou et du Mus¨¦e des Arts D¨¦coratifs de Paris.

CP ¡ª RV est un projet collaboratif de design men¨¦ entre Londres et Marseille. Form¨¦ par des designers de diff¨¦rents horizons, le studio con?oit des produits, du mobilier, des espaces int¨¦rieurs et des objets du quotidien. L¡¯atelier, co-fond¨¦ par les designers Camille Paillard et Romain Voulet, travaille ¨¤ partir d'une compr¨¦hension intuitive de la vie contemporaine, aboutissant ¨¤ une production patiente qui se veut pertinente au contexte de notre quotidien et aspire ¨¤ cr¨¦er du plaisir par simple utilit¨¦ de ses cr¨¦ations. Camille Paillard (1988), a exerc¨¦ en tant que designer au studio JLK DS et Tom Dixon, o¨´ elle a cr¨¦¨¦ du mobilier sur mesure ainsi que travaill¨¦ sur des h?tels, des restaurants et des int¨¦rieurs priv¨¦s; pour des clients tels que Tom Dixon, Philippe Malouin, a:tifakt, Hennessy et Pierre Marcolini. Auparavant, son exp¨¦rience en tant que designer comprend des postes chez Front Design, Philippe Starck et Blackbody Oled. Elle a ¨¦tudi¨¦ le design pour le luxe et l'artisanat ¨¤ l'ECAL en Suisse, o¨´ elle a obtenu son dipl?me en 2012. Romain Voulet (1989), ancien designer chez Industrial Facility, sous la direction de Sam Hecht et Kim Colin, o¨´ il a dessin¨¦ du mobilier domestique, des syst¨¨mes de bureaux et des objets ¨¤ vivre; pour des pionniers de l'industrie tels que Herman Miller, Muji et Mattiazzi. Il a pr¨¦c¨¦demment exerc¨¦ chez Youmeus Design o¨´ il a con?u des objets du quotidien pour des clients tels que Panasonic, Joseph Joseph, Nokia et Kenwood. Il a ¨¦tudi¨¦ le design industriel ¨¤ l'EID dans le sud de la France, o¨´ il a obtenu son dipl?me en 2011.

Forts de leurs exp¨¦riences ¨¤ New York, Londres et Milan, Maryna Dague (1992) et Nathan Baraness (1994) sont deux designers Fran?ais qui ont fond¨¦ leurs studios respectifs ¨¤ Paris. En collaboration ou ind¨¦pendamment, les formes de leurs projets se nourrissent d¡¯influences h¨¦t¨¦roclites et cosmopolites glan¨¦es lors de leurs voyages ou dans les films qu¡¯ils affectionnent. Tous deux passionn¨¦s d¡¯antiquit¨¦s, ils aiment tirer leur inspiration des objets anciens ou oubli¨¦s et de leurs trouvailles chin¨¦es. Leurs dessins aux lignes arch¨¦typales laissent une place manifeste aux mat¨¦riaux et se veulent t¨¦moins de savoirs faire.

N¨¦ en 1956. Architecte D.P.L.G. Il fonde la soci¨¦t¨¦ Tebong avec P. Bauer (1986-1995). Il est l'auteur de sc¨¦nographies pour le VIA (1997), La Villette (2000), le T.N.B (Th¨¦?tre National de Bretagne) et de nombreuses sc¨¦nographies lumineuses. Il collabore comme designer avec Ligne Roset et Cinna depuis 1997, ainsi qu'avec plusieurs fabricants fran?ais et italiens.

Daniel Debiasi (1981), dipl?m¨¦ en Design industriel de Polytechnique Milan et Federico Sandri (1977), dipl?m¨¦ en Design industriel de l'Universit¨¦ IUAV de Venise, se sont rencontr¨¦ ¨¤ Milan, o¨´ ils ont tous deux dirig¨¦ des projets pour plusieurs soci¨¦t¨¦s internationales de design. En 2010, apr¨¨s avoir continu¨¦ leurs propres parcours professionnels, tant en Italie qu'¨¤ l'¨¦tranger, ils ont d¨¦cid¨¦ de fonder le collectif ? Something ? bas¨¦ ¨¤ Londres (Royaume-Uni) et V¨¦rone (Italie). Int¨¦ress¨¦s par l'int¨¦gration des produits dans leur environnement, ils con?oivent des objets ¨¤ influences spatiales, culturelles, comportementales et ¨¦motionnelles, qui visent ¨¤ repousser les limites du design en travaillant dans ces disciplines. Daniel Debiasi et Federico Sandri collaborent avec des entreprises internationales renomm¨¦es telles que Antoniolupi (IT), Cinna (FR) ou Schoenbuch (DE). Leur travail a ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦ dans de nombreux magazines de design et d'architecture.

Apr¨¨s une formation initiale en menuiserie-charpenterie, Jan Christian Delfs a ¨¦tudi¨¦ le design industriel au Muthesius Kunsthochschule Kiel. Depuis 2005, il signe des produits pour des soci¨¦t¨¦s internationales. En outre, il enseigne dans les ¨¦coles de design ¨¤ Kiel et Bremen. Son travail a ¨¦t¨¦ r¨¦compens¨¦ par de nombreux prix prestigieux de design tels que l'IF, le Red Dot et le Good Design Award.

N¨¦ en 1979, Guillaume Delvigne fait ses ¨¦tudes ¨¤ l¡¯Ecole de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Dipl?m¨¦ en 2002, il d¨¦bute aupr¨¨s de grands designers comme George J. Sowden ou Marc Newson, entre Milan et Paris, avant de se lancer en solo. En 2011, il inaugure sa premi¨¨re exposition personnelle ¨¤ la ToolsGalerie et remporte le Grand Prix de la Cr¨¦ation de la Ville de Paris. Il travaille avec des industriels, des ¨¦diteurs et des artisans, principalement dans les domaines du mobilier, de l'objet et du luminaire. Ses clients sont de grandes maisons fran?aises comme Herm¨¨s, Habitat ou Tefal, des compagnies ¨¦trang¨¨res comme Fabbian, Hanoia ou Frandsen, ainsi que de jeunes ¨¦diteurs tels La Chance, Hart?, ou ENOstudio.

Eb¨¦niste et Compagnon du Tour de France, Thibault Desombre, passionn¨¦ par le meuble et la cr¨¦ation, s'inscrit ¨¤ l'Ecole Nationale des Arts D¨¦coratifs ¨¤ Paris en 1981. D¨¨s sa sortie de l'ENSAD, il signe ses premi¨¨res ¨¦ditions chez P. Parent (1983), puis chez Grange (1986) pour qui il con?oit la collection Shaker's, son premier grand succ¨¨s sur le march¨¦. Il poursuit son ascension avec des cr¨¦ations de plus en plus contemporaines dans des secteurs aussi diversifi¨¦s que le mobilier de bureau (Mac¨¦, Addform), de collectivit¨¦ (Soca Line), d'habitat (Ligne Roset, Cinna, Atlantis), 'pour lesquels il recevra de nombreux prix. Enseignant, designer conseil pendant 2 ans ¨¤ La Redoute, Thibault Desombre est un designer au parcours limpide, loin des modes. Il cr¨¦e du mobilier aux lignes ¨¦pur¨¦es qu'il souhaite charger d'¨¦motion et d'affectif. Sa collaboration avec Ligne Roset et Cinna lui vaut de nombreux succ¨¨s tels que la chaise Finn, les canap¨¦s Mondo et Soho.

Le Studio D¨¦sormeaux/Carrette est un studio de design cr¨¦¨¦ par Nathana?l D¨¦sormeaux et Damien Carrette en janvier 2014. Studio de design industriel, sa vocation est de cr¨¦er des objets reproductibles en s¨¦rie. Le studio accompagne aujourd¡¯hui des clients allant de la startup aux grandes marques des secteurs de l¡¯ameublement et de l¡¯objet de grande consommation. La passion des mat¨¦riaux et une sensibilit¨¦ pour la narration de l¡¯objet sont les fondements de notre d¨¦marche cr¨¦ative. La d¨¦construction est au centre de notre m¨¦thodologie de conception. C¡¯est en d¨¦composant et en repensant de mani¨¨re holistique l¡¯objet que nous en d¨¦gageons le c?ur technique. Notre travail consiste alors ¨¤ sublimer la technicit¨¦ pour ne pas seulement l¡¯int¨¦grer mais la transcender afin qu¡¯elle devienne c?ur esth¨¦tique de l¡¯objet. A travers ce prisme, notre studio cherche ¨¤ questionner les modes de production actuels et ¨¤ distiller une po¨¦sie de l¡¯objet industriel. CV : Nathana?l D¨¦sormeaux : 30 ans (1988) 2013 (Actuellement) Paris D¨¦sormeaux/Carrette studio: Fondateur du studio Design industriel, Mobilier, Architecture d¡¯interieur Cr¨¦ation du studio. D¨¦veloppement de produits, recherches concepts, sketchs, 3D, r¨¦alisations maquettes et prototypes. L¡¯Or¨¦al Paris, Cinna, Roche Bobois, Lanc?me, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal+ 2015 (Actuellement) Paris Ecole de Cond¨¦: Professeur en design industriel M¨¦thodologie du design, Culture visuelle, Etudes de cas, Partenariats Nike, Coca-Cola, Mairie de Paris, Th¨¦atre de l¡¯europe, ecole 42 2012-2013 (2 ans) Londres Benjamin Hubert LTD: Designer, Studio manager. Mobilier, Espaces, Sc¨¦nographie D¨¦veloppement des produits, sketchs, 3D de recherches et maquettes. Recherches mat¨¦riaux, couleurs, textures. R¨¦alisations 3D industrialisables. Design developpement (suivi de fabrication: RU, Italie, France, Portugal), Gestion d¡¯¨¦quipe (5 personnes,) 2010 (10 mois) Hong-Kong Michael Young LTD: Junior Designer. Mobilier, Design industriel, Sc¨¦nographie Casque audio ( Itech, Eops), Bagagerie & accessoires (XigXag), mobilier (Emeco, Trussardi), Stand (Chivas) CV : Damien Carrette : 30 ans (1988) 2013 (Actuellement) Paris D¨¦sormeaux/Carrette studio: Fondateur du studio Design industriel, Mobilier, Architecture d¡¯interieur Cr¨¦ation du studio. D¨¦veloppement de produits, recherches concepts, sketchs, 3D, r¨¦alisations maquettes et prototypes. L¡¯Or¨¦al Paris, Cinna, Roche Bobois, Lanc?me, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal+ Mai 2012 ¨¤ d¨¦cembre 2013 Assistant Designer chez Doshi Levien/ Londres Mobilier, Espaces, Sc¨¦nographie D¨¦veloppement des produits, sketchs, 3D de recherches et maquettes. Recherches mat¨¦riaux, couleurs, textures. R¨¦alisations 3D industrialisables et rendus finaux. 2010 (10 mois) Stagiaire designer chez Plastique Omnium environnement/ Sainte Julie Conteneurs et mobilier de collectivit¨¦ Travail en collaboration avec les ing¨¦nieurs de la R&D. Recherche mat¨¦riaux, couleurs et textures. Recherches formelles et d¨¦veloppement 3D de produits.

L¡¯agence DESJEUX DELAYE est une agence d¡¯architecture d¡¯int¨¦rieur et de design cr¨¦¨¦e par le duo Doroth¨¦e Delaye et Daphn¨¦ Desjeux. Ce duo invente des d¨¦cors presque masculins, aux lignes franches. Elles aiment le m¨¦lange des genres et des ¨¦poques pour ne pas figer les espaces. L¡¯h¨¦ritage des lieux les inspire pour fa?onner une atmosph¨¨re avec une m¨ºme id¨¦e : cr¨¦er un d¨¦cor unique et fuir la facilit¨¦, ne pas se limiter ¡­ Revendiquer un infini d¨¦tail, un objet monumental, la mesure et la d¨¦mesure. Leur premi¨¨re vie dans les m¨¦dias leur a appris ¨¤ penser les espaces comme des sc¨¨nes. Cr¨¦atifs, artisans, graphistes et architectes cohabitent et travaillent avec une m¨ºme exigence : ne pas sacrifier ses id¨¦es au profit des tendances. Desjeux Delaye ne perd jamais de vue son ambition, revisiter l¡¯esprit chic et d¨¦contract¨¦, sous toutes ses formes. Leur agence est sp¨¦cialis¨¦e dans l¡¯h?tellerie et travaille d¨¦but 2018 sur diff¨¦rents projets : un h?tel ¨¤ Formentera ainsi que deux h?tels ¨¤ Paris, 2 appartements d¡¯exception ¨¤ Paris et multiplie les projets d¡¯¨¦dition : collection de luminaires sous leur nom Desjeux Delaye lighting vendus au Bon March¨¦ et ¨¦dit¨¦s par MR Agency, ainsi que du mobilier pour l¡¯¨¦diteur Versant.

Nathalie Dewez vit et travaille ¨¤ Bruxelles. Sortie en 2001 de l'¨¦cole des Arts Visuels de La Cambre, son travail se concentre principalement sur la cr¨¦ation de luminaires. M¨¦langeant po¨¦sie et rigueur, ses mod¨¨les de lustres, appliques et lampadaires sont l¨¦gers et a¨¦riens utilisant au maximum le potentiel de la mati¨¨re. Cr¨¦ant des lampes telles que la Sol-air (une lampe halog¨¨ne perch¨¦e sur un tube en fibre de carbone et se balan?ant comme une haute herbe), la Lamp06 (un travail sur la structure d'un abat-jour classique) ou encore la suspension Prism (un cadre tridimensionnel pour la lumi¨¨re), elle signe une ligne coh¨¦rente portant un caract¨¨re essentiel. Sa pr¨¦sence ¨¤ de nombreux salons ou expositions en France, Belgique, Italie, Royaume-Uni ou ailleurs lui a permis d'installer diverses collaborations aussi bien avec des bureaux d'architecture que pour des firmes de meubles ou des projets priv¨¦s.

Emmanuel Dietrich est n¨¦ en 1969 ¨¤ Besan?on. Dipl?m¨¦ de l'Ecole Boulle en architecture d'int¨¦rieur, il cr¨¦e rapidement sa propre structure. Apr¨¨s avoir travaill¨¦ pour Facom et pour Ardi, il r¨¦alise la fameuse montre "Harnais" pour Herm¨¨s. Depuis, Emmanuel Dietrich voyage vers d'autres univers : H?agen Dazs, Dinh Van, Artelano, Mobilier International, Haworth, etc , et prochainement pour Daum, Baccarat, Ruinart, Calvin Klein, Louis Vuitton...

Claudio Dondoli et Marco Pocci se sont connus ¨¤ la Facult¨¦ d'Architecture de Florence. En 1983, apr¨¨s avoir partag¨¦ leurs ¨¦tudes mais ¨¦galement une intense exp¨¦rience artistique th¨¦?trale, ils fondent ¨¤ Colle Val D'Elsa, sur fond d'un romantique paysage toscan aux environs de Sienne, le Studio baptis¨¦ Archirivolto, qui depuis 1989 s'occupe exclusivement de design industriel. Ils retiennent que la vraie innovation d'aujourd'hui est fond¨¦e sur l'utilisation de la technologie et des mat¨¦riaux. La technologie ne sert pas ¨¤ cr¨¦er une image, mais ¨¤ donner un service au client : un bon produit de design, pour ¨ºtre d'une r¨¦elle qualit¨¦, doit ¨ºtre beau, efficace et confortable. Outre Ligne Roset et Cinna, ils collaborent aussi avec Bonaldo, Desalto, Fasem.

Exigence, ¨¦l¨¦gance, p¨¦rennit¨¦ sont les mots cl¨¦s qui expriment le parcours de Marie Christine Dorner. Une carri¨¨re plac¨¦e sous le signe des rencontres ¨¤ Paris, Londres et Tokyo. Des capitales ¨¤ vivre dont elle a extrait l'essence de son trait, appliqu¨¦ ¨¤ des r¨¦alisations en design de mobilier et objets, en architecture int¨¦rieure, en sc¨¦nographie et espaces publics. Le design aujourd'hui se pense, pour Marie Christine, comme un art global o¨´ la mati¨¨re est premi¨¨re et l'¨ºtre central. Chaque projet est l'occasion de raconter une histoire qui fait sens avec la marque, les mat¨¦riaux, la forme, qu'elle traduit avec une ¨¦l¨¦gance rare et une conscience aig¨¹e de son environnement. La singularit¨¦ du travail de Marie Christine Dorner s'inscrit dans l'exigence de la recherche des mati¨¨res, l'¨¦vidence du discours et la sophistication de la r¨¦alisation. L'objet devient bijou, qu'il soit en or ou en bambou. De nombreuses marques ont b¨¦n¨¦fici¨¦ de son savoir-faire: Ligne Roset, Baccarat, Bernardaud, Saint-Louis, Id¨¦e, Montis, Zeus, en terme d'objets et mobilier - les r¨¦sidences d'ambassadeurs de France ¨¤ l'¨¦tranger, la Tribune Pr¨¦sidentielle du 14 juillet (cr¨¦¨¦e en 1990 et remont¨¦e d¨¦j¨¤ 23 fois). A travers la commande institutionnelle ou priv¨¦e, sa recherche personnelle comme la s¨¦rie embl¨¦matique ? Une Forme, One Shape ?, de la tradition des mat¨¦riaux aux nouvelles technologies, Marie Christine Dorner exprime un langage unique o¨´ savoir-faire et ¨¦conomie de la forme deviennent luxe remarquable. Grand Prix du design de la Ville de Paris en 1995, elle a ¨¦t¨¦ d¨¦cor¨¦e du titre de Chevalier de l'ordre des Arts et Lettres en 2012.

En 1997, Julia Dozsa et Jan van Dalfsen fondent Dozsa & van Dalfsen, un studio de design et d'architecture, bas¨¦ ¨¤ Amsterdam. Julia Dozsa a ¨¦tudi¨¦ l'architecture pendant 2 ans avant de fr¨¦quenter l'Acad¨¦mie Gerrit Rietveld et d'obtenir un dipl?me en design industriel. Apr¨¨s avoir obtenu son dipl?me ¨¤ l'Universit¨¦ d'Amsterdam en math¨¦matiques, sp¨¦cialisation topologie, Jan van Dalfsen a commenc¨¦ ¨¤ ¨¦tudier l'architecture et les techniques de construction ¨¤ l'?cole Polytechnique d'Amsterdam tout en travaillant pour un entrepreneur en b?timent. Ils travaillent ensemble mais aussi s¨¦par¨¦ment pour des entreprises et des particuliers sur des projets de mobilier, produit, architecture et design d¡¯int¨¦rieur. Parmi leurs clients figurent Calligaris, Col¨¦ Italia, Deknudt Mirrors, Driade, Estin¨¦e, Fiam Italia, Glas Italia, Ikea, TAFT Shoes, Tonelli Design. La vari¨¦t¨¦ de leurs parcours et la synergie qu'elle peut g¨¦n¨¦rer d¨¦terminent leurs cr¨¦ations. Aussi la coop¨¦ration avec d'autres, en particulier avec des artisans qualifi¨¦s, est une importante source d'inspiration. Ils cr¨¦ent leurs designs, influenc¨¦s par des images d'art, de nature, d'architecture et de design, souvent absorb¨¦s inconsciemment, respectant le contexte d'un projet et en laissant libre cours ¨¤ l'intuition tout en essayant de surprendre.

Martin Drechsel. N¨¦ en 1980. A grandi en RDA (R¨¦publique D¨¦mocratique Allemande) socialiste, ensuite r¨¦unifi¨¦e formant l¡¯Allemagne. A v¨¦cu et travaill¨¦ ¨¤ Londres, Berlin, Milan, Florence, Dresden & Amsterdam. Aujourd¡¯hui ¨¤ Zurich. Citoyen allemande et Suisse. Il est connu pour ses travaux dans le domaine du branding et de la conception d'identit¨¦, de nombreuses marques, organisations et entreprises faisant appel ¨¤ lui pour ses id¨¦es cr¨¦atives et son langage visuel unique. Il est actif dans la communaut¨¦ de design depuis 2006 et a travaill¨¦ sur des projets pour des clients tels qu'Apple, Amazon, BMW, Google et Microsoft. Il a ¨¦galement collabor¨¦ avec certains des plus renomm¨¦s de l'industrie cr¨¦ative, y compris Peter Saville, Shepard Fairey et Olly Moss. Sa philosophie en tant que designer est de cr¨¦er des solutions attrayantes et authentiques qui inspirent les gens ¨¤ s'engager dans l'histoire et la mission d'une marque. Sa passion pour l'art et la technologie lui permet de cr¨¦er des projets marquants et intemporels.

Cr¨¦ateur d'environnement et cr¨¦ateur d'objets, No¨¦ Duchaufour-Lawrance est n¨¦ ¨¤ Mende (France) en 1974. ?lev¨¦ dans un milieu cr¨¦atif, il d¨¦finit son propre langage ¨¤ l'aide de formes naturelles, souples, organiques, fluides et structur¨¦es ¨¤ la fois. Form¨¦ ¨¤ la Sculpture sur M¨¦tal (ENSAAMA), il int¨¨gre ensuite la section Mobilier des Arts D¨¦coratifs. No¨¦ s'int¨¦resse ¨¤ des projets insolites : c'est le cas du restaurant Sketch, ¨¤ Londres, qui propulse sa carri¨¨re d¨¨s 2002 et lui offre son premier le prix, celui du Best Design d¨¦cern¨¦ par Time Out. Il livre par la suite d¡¯importants chantiers d¡¯architecture int¨¦rieur dont le chalet ¡°La Transhumance¡±, le Business Lounge Air France, ainsi que le restaurant ¡°Ciel de Paris¡±. Il signe entre autres le nouveau concept d¡¯architecture des boutiques Montblanc, appel¨¦ ¨¤ ¨ºtre appliqu¨¦ dans le monde entier et participe ¨¤ la r¨¦habiliation du b?timent #cloud. paris en concevant le lounge. No¨¦ Duchaufour-Lawrance travaille sur des projets qui varient de la plus petite ¨¤ la plus grande ¨¦chelle. Il d¨¦veloppe sa premi¨¨re ligne de mobilier pour Ceccotti, et poursuit sa collaboration avec d¡¯autres ¨¦diteurs italiens Zanotta, Tacchini. Il rejoint ensuite l¡¯¨¦diteur am¨¦ricain Bernhard Design pour lequel il dessine une collection vari¨¦e d¡¯assises et tables d¡¯appoint. Les maisons de luxe le courtisent. Herm¨¨s enrichit son catalogue du canap¨¦ Sellier. Saint Louis d¨¦cline une collection de meubles, luminaires et arts de la table, la prestigieuse collection Folia. Son nom est associ¨¦ au succ¨¨s du parfum One Million pour lequel il cr¨¦¨¦ le flacon. Sa d¨¦marche singuli¨¨re le porte naturellement vers la conception d¡¯objets d¡¯exception pr¨¦sent¨¦s et expos¨¦s dans des galeries ou des ¨¦v¨¦nements de haute facture. Avec la galerie Made in Situ, ouverte en 2020 ¨¤ Lisbonne o¨´ il est install¨¦, il concr¨¦tise cette app¨¦tance pour la mati¨¨re et le travail de la main. Voici comme il d¨¦finit lui-m¨ºme son travail : " L'objet se doit bien s?r de r¨¦pondre ¨¤ un besoin et ne pas en cr¨¦er d'autres. Au del¨¤ de cette n¨¦cessit¨¦ absolue, il doit ¨ºtre vecteur de sens et d'¨¦motions. C'est sous cet angle que j'approche le dessin d'un objet, au travers d'un langage et non d'un style, que je d¨¦veloppe au fur et ¨¤ mesure de mon exp¨¦rience. Un langage en mouvement permanent exprim¨¦ par la forme et la mati¨¨re et inspir¨¦ par mon environnement, naturel, r¨¦el ou id¨¦alis¨¦ et mes ¨¦motions v¨¦cues ou r¨ºv¨¦es. Car je crois sinc¨¨rement aux liens affectifs qui se tissent entre les hommes, l'espace et les objets. Les objets et les espaces que je cr¨¦e en symbiose tendent vers la m¨ºme direction, aid¨¦s parfois par un zeste de provocation, mais ¨¦vitent en permanence de tomber dans les avatars de la gratuit¨¦ et de la s¨¦duction ".

Issu d'une famille d'industriels cr¨¦ateurs de mobilier contemporain. Form¨¦ ¨¤ l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon. Attach¨¦ tr¨¨s t?t ¨¤ la soci¨¦t¨¦ Roset alors en rapide d¨¦veloppement, il est en contact permanent avec un marketing perspicace et une ¨¦quipe technique performante. Il a en charge les recherches et les propositions indispensables ¨¤ la pr¨¦sence toujours plus affirm¨¦e de la marque. Il con?oit une ligne de mobilier jeune (chambre DN') ainsi que de nombreux mod¨¨les de si¨¨ges, canap¨¦s et meubles pour ¨¦quipements collectifs (chauffeuse 459'). D¨¨s l'apparition dans les ann¨¦es 60/70 de nouveaux mat¨¦riaux : mousses, ouates, plastiques thermoform¨¦s, il cr¨¦e de nombreux si¨¨ges de grande diffusion : Adria, Koufra, Kashima, Safi, Kali' 'et le mod¨¨leTogo, si¨¨ge-coussin toujours bien pr¨¦sent au catalogue Ligne Roset.

N¨¦ en 1946 ¨¤ Versailles. Apr¨¨s un parcours scolaire classique, tr¨¨s rapidement, de nombreux voyages ¨¤ travers le monde m'ouvrent l'esprit. Des exp¨¦riences professionnelles courtes et vari¨¦es, puis une dizaine d'ann¨¦es comme acheteur au sein d'une soci¨¦t¨¦ sp¨¦cialis¨¦e dans ? l'artisanat du monde entier ?. En 1989, je cr¨¦ais ma soci¨¦t¨¦ Wood&Cane Company dont le concept ? Cr¨¦ation / Importation ? perdurera activement jusqu'en 2011. Aujourd'hui, 2016, en retraite active, pour quelques ? gentils clients ?, je "s¨¦vis" toujours dans la cr¨¦ation et le d¨¦veloppement produits.

N¨¦ en 1968. Tim Brauns et ses deux partenaires ont co-fond¨¦ le cabinet de design e27 ¨¤ Berlin il y a 25 ans. Depuis lors il a cr¨¦¨¦ des objets, enseign¨¦ partout dans le monde et a r¨¦alis¨¦ des projets dans tous les domaines de la cr¨¦ation. L'id¨¦e du mini-camion Softruck lui est venue apr¨¨s la naissance de son fils. ? J'avais achet¨¦ un nouveau canap¨¦ et j'avais besoin de petites tables. Mon fils aime tout ce qui a quatre roues, donc j'ai simplement m¨¦lang¨¦ ces ¨¦l¨¦ments. Et le r¨¦sultat : Softruck. Tr¨¨s utile dans le salon, il n'a pas l'air d'un jouet, mais mon fils aime bien jouer avec lui. ?

Colombe Faber, n¨¦e en 1998 est une architecte d¡¯int¨¦rieur et designer fran?aise dipl?m¨¦e en 2022. Colombe commence son parcours ¨¤ l¡¯Acad¨¦mie Charpentier o¨´ elle d¨¦couvrira le dessin et poursuivra son parcours au sein de l¡¯¨¦cole Camondo ¨¤ Paris. En 2019, elle part vivre ¨¤ Buenos Aires dans le cadre d¡¯un ¨¦change universitaire. Elle d¨¦couvre alors, depuis l¡¯Argentine, une partie de l¡¯Am¨¦rique du Sud, continent qui l¡¯inspirera beaucoup et qui lui offrira une premi¨¨re libert¨¦ cr¨¦ative loin des codes europ¨¦ens. Au cours de son Master, en 2021, elle est invit¨¦e ¨¤ l¡¯exposition universelle de Duba?, dans le cadre de l¡¯exposition "Art de Vivre ¨¤ la Fran?aise" au sein du Pavillon fran?ais. Elle y cr¨¦e une vitrine dans laquelle trois marques sont mises en lumi¨¨re : Bernardaud, Christofle et Baccarat. D¨¦cid¨¦ment ¨¦panouie quand elle voyage et d¨¦sireuse de poursuivre ses explorations ¨¤ la crois¨¦e des g¨¦ographies et des savoir-faire, elle part, tout juste dipl?m¨¦e, pour l¡¯Indon¨¦sie. Elle y vit huit mois de nouvelles d¨¦couvertes, de mixit¨¦s culturelles et de pratiques plus artisanales, au c?ur des biodiversit¨¦s de l¡¯archipel. Au m¨ºme moment, la marque Flos lui offre une carte blanche pour la r¨¦alisation d¡¯un luminaire : inspir¨¦ par la nature de l¡¯?le ¨¦ponyme, "Lombok" est pr¨¦sent¨¦e ¨¤ l¡¯occasion de la Design Week dans les espaces Intramuros. Colombe, rentr¨¦e ¨¤ Paris, conjugue sa pratique de designer free-lance en agence d'architecture et la suite de ses projets de collaboration privil¨¦giant des valeurs de responsabilit¨¦ ¨¦co-responsable, elle signe la lampe "360" r¨¦alis¨¦e ¨¤ partir de mat¨¦riaux de r¨¦cup¨¦ration avec Ligne Roset.

Ramy Fischler est un designer contemporain belge, qui vit et travaille ¨¤ Paris. Il est dipl?m¨¦ de l¡¯?cole nationale sup¨¦rieure de cr¨¦ation industrielle en 2004. De 2001 ¨¤ 2010, il collabore avec Patrick Jouin. Laur¨¦at de l¡¯Acad¨¦mie de France ¨¤ Rome en 2010-2011, il est pensionnaire de la Villa M¨¦dicis, o¨´ il m¨¨ne une recherche in situ sur l'accueil des visiteurs et des artistes au sein du lieu, s¡¯int¨¦ressant particuli¨¨rement ¨¤ l¡¯histoire du mobilier du pouvoir. Ramy Fischler cr¨¦e ensuite RF Studio ¨¤ Paris. En son sein, il con?oit objets et mobilier et cr¨¦e des espaces de travail, culturels, commerciaux ou r¨¦sidentiels. Il est rejoint par une dizaine de collaborateurs au fil des ann¨¦es. Depuis 2013, des collaborations avec des personnalit¨¦s aussi vari¨¦es que le chef Thierry Marx, le restaurateur Oliver Peyton, le metteur en sc¨¨ne Cyril Teste ou encore le compositeur Jesper Nordin marquent les cr¨¦ations de l¡¯agence. Depuis f¨¦vrier 2017, il dirige ¨¦galement la cr¨¦ation architecturale de la maison Chanel, fragrance & beauty, watches & fine jewelry. Il est ¨¦lu cr¨¦ateur 2018 par le salon Maison & Objet.

N¨¦e en 1991 Constance ¨¤ fait ses ¨¦tudes ¨¤ l'¨¦cole Camondo en architecture d'int¨¦rieur et design. Dipl?m¨¦e en 2016, elle collabore avec diff¨¦rents studios de design entre Paris et Milan tel que Arik Levy, Patricia Urquiola ou JouinManku tout en menant en parall¨¨le des projets personnels. Axant son travail sur une recherche d'¨¦quilibre entre fonctionnalit¨¦ et ¨¦motion, Constance conf¨¨re ¨¤ ses objets une nature po¨¦tique et pratique o¨´ formes et mati¨¨res racontent une histoire. Privil¨¦giant les formes simples, elle aime jouer avec les mati¨¨res et les couleurs pour cr¨¦er l¡¯¨¦motion. Elle signe en 2017 avec le tapis M¨¦moire d'une Trame sa premi¨¨re collaboration avec Ligne Roset.

En 2006, l'architecte danoise Stine Gam et l'architecte italien Enrico Fratesi ont fond¨¦ leur agence GamFratesi ¨¤ Copenhague. Stine Gam est n¨¦e en 1975 ¨¤ Copenhague et a termin¨¦ ses ¨¦tudes ¨¤ l'¨¦cole d'architecture d'Aarhus, Danemark en 2006. Pendant ses ¨¦tudes, elle a ¨¦tudi¨¦ et travaill¨¦ comme architecte en Italie ainsi qu'¨¤ Tokyo. Enrico Fratesi, n¨¦ en 1978 ¨¤ Pesaro, a termin¨¦ ses ¨¦tudes en architecture ¨¤ l'universit¨¦ de Florence et Ferrara en 2007. Pendant ses ¨¦tudes, il a ¨¦tudi¨¦ et travaill¨¦ comme architecte ¨¤ Stockholm et au Danemark. Le travail de GamFratesi s'articule autour d'un dialogue constant et curieux et de leurs cultures respectives. Ils favorisent une fa?on scandinave d'aborder l'artisanat et la simplicit¨¦, avec un fort accent sensible sur la recherche conceptuelle derri¨¨re leur travail. GamFratesi ont ¨¦t¨¦ r¨¦compens¨¦s de nombreux prix importants tels que le Vico Magistretti Award de DePadova, " best danish designer 2009 " et " Walk the Plank award 2009 ". Leurs cr¨¦ations ont r¨¦cemment ¨¦t¨¦ expos¨¦es au mus¨¦e d'art et design de Copenhague et ¨¤ l'Artmuseum Trapholt Kolding ainsi qu'au sein d'expositions collectives telles que Mindcraft Milan, l'Ambassade Royale de Danemark ¨¤ Tokyo et le centre de design danois Copenhagen.

N¨¦ le 20 novembre 1969. Vit et travaille ¨¤ Paris. Apr¨¨s une licence en Lettres et Arts, Alban Gilles poursuit sa formation dans l'atelier mobilier de Jean-Claude Maugirard ¨¤ l'Ecole Nationale Sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs de Paris. En 1998, ¨¤ sa sortie de l'ENSAD, il rencontre Didier Gomez avec lequel il travaille comme responsable free-lance sur des projets mobiliers haut de gamme et pour de grands ¨¦diteurs. Parall¨¨lement, il con?oit des mod¨¨les pour des soci¨¦t¨¦s d'¨¦dition comme Cinna et Design Affairs dont le fauteuil Fifty-Fifty a re?u un label des industries de l'ameublement lors de sa pr¨¦sentation au Salon du Meuble de 1997. En 2002, il cr¨¦e le fauteuil Neo et en 2006 les fauteuils Jul et Jil, ¨¦dit¨¦s par Ligne Roset. Il multiplie les rencontres et les expositions, et ouvre en 2004 une agence parisienne pour d¨¦velopper ses travaux en design et architecture int¨¦rieure.

Le design en tant que seconde vie. Apr¨¨s des ¨¦tudes en Sciences Politiques et en Marketing Management, Alain Gilles a travaill¨¦ dans le monde de la finance. Mais chacun doit vivre sa vie. Ainsi, c'est gr?ce ¨¤ l'appui moral de son ¨¦pouse qu'il s'est replong¨¦ dans des ¨¦tudes de design industriel en France. Il a ouvert son propre studio fin 2007 afin de poursuivre ses propres r¨ºves et de d¨¦velopper son approche personnelle dans la conception de produits, de mobilier, mais ¨¦galement au niveau de la direction artistique et de l'architecture d'int¨¦rieur. Depuis, il a commenc¨¦ ¨¤ collaborer avec plusieurs entreprises internationales, telles que Qui est Paul ? (FR), Galerie Gosserez Paris (FR), O'Sun (HK), Buzzispace (BE), Design is Wolf (BE), Vincent Sheppard (BE), Varaschin (IT), Verreum (CZ), Casamania (IT), La Chance (FR) et Bonaldo (IT). En 2012, il a ¨¦t¨¦ nomm¨¦ ? Designer de l'ann¨¦e ? par la prestigieuse Biennale de design ? Interieur Courtrai ? (BE). N¨¦ en 1970 ¨¤ Bruxelles. Prix et R¨¦compenses: - HENRY VAN DE VELDE LABEL 2015 (BE) pour le canap¨¦ Structure dessin¨¦ pour Bonaldo (IT). - IMM INNOVATION AWARD (Cologne, DE) pour la table multifonctionnelle BuzziPicnic dessin¨¦e pour Buzzispace (BE), 2014. - GOOD DESIGN AWARD (USA) pour la table multifonctionelle BuzziPicnic dessin¨¦e pour Buzzispace (BE), 2014. - GOOD DESIGN AWARD (USA) pour la table Tracks cr¨¦¨¦e pour Bonaldo (IT), 2014. - GREEN DOT AWARD 2013 (Los Angeles, USA) pour la lampe solaire ? NOMAD ? dessin¨¦e pour O'SUN. - CONTRACT Magazine EDITOR'S CHOICE AWARD 2014 (USA) dans la section ? Collaborative Furniture ? pour la BuzziPICNIC Table dessin¨¦e pour Buzzispace. - HIP AWARDS Winner 2014 (USA) dans la cat¨¦gorie ? Collaboration / Large ? pour la BuzziPICNIC Table dessin¨¦e pour Buzzispace. - HIP AWARDS Honoree 2014 (USA) dans la cat¨¦gorie ? Flexible Office Solution ? pour le BuzziVILLE con?u pour Buzzispace en collaboration avec le ? Buzzispace Design Team ?. - ADEX SILVER AWARD FOR DESIGN EXCELENCE 2014 (USA) pour le ? BuzziHive ? dessin¨¦ pour Buzzipsace. - RED DOT DESIGN AWARD 2013 - Best of the best (DE) pour la WELDED Table dessin¨¦e pour Bonaldo (IT). - HENRY VAN DE VELDE PRIX DU PUBLIQUE 2012 (BE) pour la lampe solaire portable cr¨¦¨¦e pour O'SUN (HK) - Vote du public. - Designer de l'ann¨¦e, titre attribu¨¦ par la biennale Interieur Kortrijk (BE), ainsi que par the Design Museum de Gent, le mus¨¦e du Grand-Hornu, Design September, les magazines Knack Weekend & Le Vif Weekend, 2012. - DESIGN FOR ASIA - GOLDEN AWARD 2012 (HK) attribu¨¦ par le Hong Kong Design Center pour la lampe Solaire Portable ? Nomad ? dessin¨¦e pour O'Sun. - HENRY VAN DE VELDE LABEL 2012 (BE) pour la lampe Solaire Portable ? Nomad ? dessin¨¦e pour O'Sun (HK). - HENRY VAN DE VELDE LABEL 2011 (BE) pour le ? BuzziBooth ? dessin¨¦ pour Buzziqpace (BE). - GOOD DESIGN AWARD (USA) pour la Big Table dessin¨¦e pour Bonaldo (IT), 2009. - HENRY VAN DE VELDE LABEL 2008 pour les Tables ? Tectonic ? dessin¨¦es pour Bonaldo (IT).

Designer depuis 1978, ann¨¦e de pr¨¦sentation de ses premi¨¨res collections de mobilier, et architecte d'int¨¦rieur depuis 1985, il cr¨¦e des meubles et des espaces (boutiques, grands magasins, appartements, maisons, si¨¨ges sociaux) ¨¤ travers le monde. Parmi ses clients : Yves Saint-Laurent, Pierre Berg¨¦, Jean-Paul Gaultier, Carrousel du Louvre, LVMH, Bernard Arnault, C¨¦line, Louis Vuitton, Galeries Lafayette, Vivendi Universal, Kenzo, Christian Dior, Pomelato, De Beers, L'Or¨¦al, BNP Paribas, Bouygues Telecom, Le M¨¦ridien' Didier Gomez a re?u en janvier 2002, conjointement avec Ligne Roset et Cinna, le " Nombre d'or " d¨¦cern¨¦ par le Salon du Meuble de Paris, r¨¦compensant sa collaboration exemplaire avec le groupe Roset. Il a ¨¦t¨¦ laur¨¦at du Janus de l'industrie 2005 pour la cuisine Atmosph¨¨re d'Arthur Bonnet.

Bernard Govin est un designer et architecte d'int¨¦rieur fran?ais n¨¦ en 1940. Au cours de sa vie, il a cr¨¦¨¦ diverses pi¨¨ces dont l¡¯esth¨¦tique fluide, tout en courbes audacieuses et futuristes, s¨¦duit toujours. Il rejoint le c¨¦l¨¨bre ¨¦diteur Ligne Roset d¨¨s la fin des ann¨¦es 60. Apr¨¨s avoir ¨¦tudi¨¦ ¨¤ l'¨¦cole des arts appliqu¨¦s Duperr¨¦ et ¨¤ l'institut d'esth¨¦tique industrielle, il ouvre son agence en 1963. Ses recherches portent sur des nouvelles mati¨¨res. En 1966 il expose une ?uvre embl¨¦matique au Salon des Artistes D¨¦corateurs (SAD) : le si¨¨ge sol Asmara ¨¦dit¨¦ par Ligne Roset d¨¨s 1967. Il pr¨¦sentera au SAD 1972, toujours chez Ligne Roset le si¨¨ge Dunes. Ses pi¨¨ces novatrices surprennent par leur inventivit¨¦ et leur grande modernit¨¦. Bernard Govin verra d'autres mod¨¨les ¨¦dit¨¦s au travers de collaborations avec plusieurs ¨¦diteurs et il s¡¯installera ensuite dans le sud de la France pour y concevoir des am¨¦nagements int¨¦rieurs.

Dipl?m¨¦e avec f¨¦licitations du jury de l'Ecole Camondo en 2013, Lara Grand, architecte d'int¨¦rieur et designer, a travaill¨¦ pour diverses agences ¨¤ Paris et ¨¤ l'¨¦tranger. C'est dans ce cadre qu'elle a particip¨¦ ¨¤ des chantiers d'appartements priv¨¦s, ¨¤ la conception de pr¨¦sentoirs ¨¤ bijoux, ¨¤ diff¨¦rents travaux graphiques, ¨¤ l'am¨¦nagement d'un salon de coiffure ou ¨¤ la mise au point de projets mobilier pour Ligne Roset aux c?t¨¦s de Marie Christine Dorner, ou encore pour les marques Zeus et Montis. Son projet de fin d'¨¦tudes ¨¤ Camondo a ¨¦t¨¦ la cr¨¦ation de la lampe conique Peak up, une lampe de chevet associant ¨¦clairage diffus et ¨¦clairage directionnel, le passage de l'un ¨¤ l'autre se faisant par simple basculement de sa partie sup¨¦rieure. En 2016, Ligne Roset ¨¦dite son lampadaire Headlight.

N¨¦ en 1980, Benjamin Graindorge est l'un des jeunes talents du design fran?ais. Dipl?m¨¦ de l'ENSCI - les Ateliers en 2006, son projet de Paysage domestique ¨¤ fait l'objet d'une aide du VIA. Benjamin est s¨¦lectionn¨¦ deux ann¨¦es cons¨¦cutives au festival Design Parade et remporte cons¨¦cutivement le concours Cinna et les Audi Talents Awards dans la cat¨¦gorie Design. Apr¨¨s ¨ºtre parti en r¨¦sidence ¨¤ la villa Kujoyama ¨¤ Kyoto il revient en France pour collaborer avec Fran?ois Bauchet sur la sc¨¦nographie de la Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne 2010. En 2011, il s'expose pour la premi¨¨re fois en solo show ¨¤ la galerie YMER&MALTA o¨´ il a pr¨¦sent¨¦ cinq objets pens¨¦s autour du th¨¨me de la r¨ºverie. A pr¨¦sent, Benjamin Graindorge a la chance de travailler ¨¤ toutes les cat¨¦gories du design : du design industriel avec Ligne Roset ou Artuce, du design d'¨¦dition pour une entreprise comme Moustache et du design de recherche avec la Galerie YMER&MALTA. Une exploration du design ¨¤ toutes les ¨¦chelles pour continuer ¨¤ d¨¦couvrir de nouveaux paysages et ¨¤ ¨¦viter l'ennui. Benjamin vient de remporter ¨¤ Milan le prix ELLE deco international design award 2011/2012 dans la section jeune designer.

Denis Guidone est un studio de design et d¡¯architecture bas¨¦ ¨¤ Milan et Tokyo. Fascin¨¦ par les contrastes entre l¡¯Orient et l¡¯Occident, il rassemble l¡¯esth¨¦tique de ces deux extr¨ºmes avec une pr¨¦cision non conventionnelle et stricte en une apparence ¨¦l¨¦gante. Il a remport¨¦ des prix internationaux, dont le IDA Design Award ¨¤ Los Angeles. Il a ¨¦galement re?u le prix Bruno Munari de Gillo Dorfles en 2009 ¨¤ la Triennale de Milan et a ¨¦t¨¦ s¨¦lectionn¨¦ pour l¡¯indice ADI 2010. En 2018 il a ¨¦t¨¦ ¨¦lu par la Triennale de Milan et le minist¨¨re des Affaires ¨¦trang¨¨res comme ambassadeur du design italien dans le monde.

BIOGRAPHIE After product design studies and working for Benjamin Hubert Meike Harde started her business in 2013 with the participation at several design-talent shows. She is inceasingly active for international brands like Freistil Rolf Benz, Bolia, Puplo and many more. The 1987 born Meike Harde works and lives in Cologne. DESIGN APPROACH / INSPIRATION "lamp name" is a result of experimenting with paper models and the variation of cones. Attached to an elegant stand the shade starts linear on the top but ends in a circle. This transition causes soft waves in the outline and generates an overall smooth and friendy feeling.

Sebastian Herkner est n¨¦ en 1981 ¨¤ Bad Mergentheim (Allemagne). Il ¨¦tudie le design ¨¤ l¡¯universit¨¦ des arts et du design d¡¯Offenbach o¨´ il se sp¨¦cialise dans le design d¡¯objets et d¡¯ameublement. Dans ses cr¨¦ations il alliera influence culturelle, nouvelles technologies et artisanat traditionnel. Son objectif est de mettre en valeur la beaut¨¦ des mati¨¨res et d¡¯attirer l¡¯attention sur des d¨¦tails subtils. En 2006, il cr¨¦e son propre studio ¨¤ Offenbach-sur-le-Main. C¡¯est chez la cr¨¦atrice de mode londonienne Stella McCartney qu¡¯il fait ses armes en 2003-2004. Il y d¨¦veloppe son go?t pour marier les mati¨¨res, les couleurs et les textures ? pour moi le design c¡¯est comme la cuisine que j¡¯aime faire quand j¡¯en ai le temps : pour un bon repas il faut de bons ingr¨¦dients mais aussi des ¨¦pices, des couleurs, une composition¡­ ?. Il est ¨¦lu ? Designer de l¡¯ann¨¦e ? pour l¡¯¨¦dition 2019 du salon Maison et Objet. Sebastian Herkner a pour Ligne Roset un lien affectif tiss¨¦ depuis son enfance. La marque incarne ¨¤ ses yeux le ? design ¨¤ la fran?aise ?, l¡¯artisanat et l¡¯excellence de fabrication. Il appr¨¦cie tout particuli¨¨rement que la Maison soit rest¨¦e familiale et de ce fait la collaboration rapproch¨¦e qu¡¯il peut avoir avec Michel Roset et son ¨¦quipe. Sa d¨¦marche ne s¡¯inscrit pas dans un effet d¡¯opportunit¨¦ mais bien dans une optique de collaboration ¨¤ long terme. Ils ont en particulier en commun cette vision du design qui ne peut s¡¯exprimer qu¡¯en harmonie avec les attentes profondes de la soci¨¦t¨¦. "Les savoir-faire artisanaux sont notre h¨¦ritage culturel et ils rec¨¨lent de potentiels inexplor¨¦s ?. Comme pour les grands crus o¨´ il faut que la vigne ait ses racines profond¨¦ment ancr¨¦es dans la terre pour que son raisin puisse s¡¯exprimer, il faut au designer un ancrage artisanal profond pour pouvoir en r¨¦v¨¦ler toutes les subtilit¨¦s. Sebastian Herkner a trouv¨¦ en Ligne Roset avec Taru son terreau d¡¯expression¡­"

Mois¨¦s est un designer mexicain n¨¦ en 1983, qui vit ¨¤ Mexico. Sa ville natale, chaotique et surpeupl¨¦e, ainsi que les objets mexicains, les traditions, les textures, le contraste social et la diversit¨¦ chromatique sont des ¨¦l¨¦ments qui influencent le travail de Mois¨¦s. Mois¨¦s a obtenu un baccalaur¨¦at avec mention en design industriel ¨¤ l'ITESM en 2007. Mois¨¦s a toujours ¨¦t¨¦ attir¨¦ par la simplicit¨¦ et la fra?cheur des id¨¦es et c'est pour cela qu¡¯il a d¨¦cid¨¦ d'¨¦tudier ¨¤ l¡¯Ecal, ¨¤ Lausanne en Suisse o¨´, pendant l'¨¦t¨¦ 2013, il a obtenu un Master de conception de produits avec une mention sp¨¦ciale. Mois¨¦s a expos¨¦ son travail aux ?tats-Unis, en Italie, en France, aux Pays-Bas, en Suisse, en Turquie, ¨¤ Hong Kong, en Espagne et au Mexique. Son travail a ¨¦t¨¦ r¨¦compens¨¦ par la Biennale mexicaine de design INBA, le Good Design Award par le Chicago Atheneaum parmi d'autres r¨¦compenses. En 2013, Mois¨¦s cr¨¦e Diario, une marque qui remod¨¨le les objets mexicains de tous les jours, v¨¦ritable projet social, culturel et design. Mois¨¦s croit au transfert des connaissances en design et c'est pourquoi, de 2014 ¨¤ 2017, il a rejoint le Centro, l¡¯une des universit¨¦s de design les plus influentes au Mexique, en tant que professeur. Il y a re?u le prix de meilleur professeur de design industriel. En ao?t 2017, il a ¨¦t¨¦ nomm¨¦ directeur r¨¦gional du design ¨¤ l'ITESM, l'universit¨¦ priv¨¦e la plus importante du Mexique.

Peter Christian Hertel, n¨¦ en 1968, et Sebastian Klarhoefer, n¨¦ en 1966, se connaissent depuis l'enfance. Ils ont ¨¦tudi¨¦ l'architecture ¨¤ Berlin et Venise et ont termin¨¦ leurs ¨¦tudes en 1994 ainsi qu'en 1996 ¨¤ Berlin. Les premiers projets communs de mobilier furent cr¨¦¨¦s lors de leurs ¨¦tudes ¨¤ l'Institut Universitaire d'Architecture de Venise, proches de Aldo Rossi. En 1999, ils fondent l'agence de cr¨¦ation Hertel & Klarhoefer. Depuis 2001, ils travaillent en tant que designers et architectes dans leur agence ¨¤ Berlin. Des designers, architectes d'int¨¦rieurs, mod¨¦listes et menuisiers font partie de leur ¨¦quipe. Les ann¨¦es suivantes, ils ont con?u des meubles et des accessoires pour des marques renomm¨¦es comme Authentics, ClassiCon, Elmarfl?totto, Ligne Roset, Nils Holger Moormann et Zeitraum. Ils se positionnent en tant qu'agence cr¨¦ative 'Full Service', dont le spectre va de la phase de conception ¨¤ la production technique. Berlin, qui est une ville pleine de potentiel cr¨¦atif, les a inspir¨¦s d¨¨s le d¨¦but. Elle influence jusqu'¨¤ ce jour leur travail.

Martin Hirth est n¨¦ ¨¤ Horb en For¨ºt-Noire (Allemagne) en 1987. Il est dipl?m¨¦ en conception produits (Hochschule f¨¹r Gestaltung Offenbach, 2014). Pendant ses ¨¦tudes, il a fond¨¦ son propre studio et travaill¨¦ en parall¨¨le comme assistant du designer Sebastian Herkner de 2011 ¨¤ 2014. Ses nombreuses cr¨¦ations r¨¦compens¨¦es - largement reconnues par la presse internationale sp¨¦cialis¨¦e - ont ¨¦t¨¦ expos¨¦es ¨¤ Paris, Milan et Berlin, entre autres.

Eric est n¨¦ en 1961 ¨¤ Chatou. Il est diplom¨¦ de l'Ecole des Beaux-Arts de Saint Etienne et de L'Ecole Nationale Sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs de Paris. Il d¨¦bute une collaboration avec la galerie Neotu et aura en 1991 une exposition personnelle ¨¤ la fondation Cartier. En 1995 il propose un travail autour du meuble traversant dans le cadre d'une Carte Blanche au VIA. La galerie Gilles Peyroulet et cie pr¨¦sente plusieurs collections de mobilier dessin¨¦es par Eric jourdan. Il r¨¦alise la signal¨¦tique de la cit¨¦ universitaire internationale de Paris avec Ruedi Baur en 2002. Depuis 2002 il collabore aussi avec Ligne Roset, soci¨¦t¨¦ avec laquelle il obtient un Red Dot Design Award pour le canap¨¦ Snowdonia. Plusieurs de ses mod¨¨les de si¨¨ges et de mobilier sont apparus depuis dans la collection Ligne Roset, le fauteuil Shaman ¨¦tant le dernier en date. Cinna lui doit, entre autre, la collection Hyannis Port.

Le cabinet de design kaschkasch a ¨¦t¨¦ cr¨¦¨¦ en 2011 par Florian Kallus et Sebastian Schneider. Kaschkasch intervient dans les domaines du mobilier, du luminaire, de la direction artistique pour divers clients internationaux. Ce duo de cr¨¦ateurs tente toujours de tirer le maximum du strict minimum en r¨¦duisant toute id¨¦e jusqu'¨¤ ses ¨¦l¨¦ments essentiels. Chacune de leurs cr¨¦ations propose toujours une petite chose ¨¤ d¨¦couvrir qui exprime le go?t du d¨¦tail des deux designers. Kaschkasch recherche l'¨¦quilibre entre fonction et ¨¦l¨¦gance. Prix obtenus : - German Design Award, nomination 2015 - Interior Innovation Award - German Design Award, nomination 2013 - Designpreis Deutschland, nomination - Interieur Award winner.

Hiroshi Kawano est n¨¦ ¨¤ Kanagawa, au Japon en 1971. Il a ¨¦tudi¨¦ l'architecture int¨¦rieure ¨¤ la Tama Art University, ¨¤ Tokyo. En 2004, il commence ¨¤ travailler comme designer ind¨¦pendant. Depuis 2006, il a expos¨¦ son travail ¨¤ Stockholm, Londres, Cologne, Bonn, Munich, Paris et Tokyo.

Michael est n¨¦ en 1971 ¨¤ Aachen en Allemagne, pr¨¨s des fronti¨¨res n¨¦erlandaises et belge, d'une m¨¨re n¨¦erlandaise et d'un p¨¨re allemand. Ses grands-p¨¨res ¨¦tant des artisans, il a pu d¨¦couvrir tr¨¨s jeune toutes sortes de mat¨¦riaux et a pris plaisir ¨¤ cr¨¦er toutes sortes de choses. Apr¨¨s le lyc¨¦e, Michael a suivi une formation d'¨¦b¨¦niste, puis il a ¨¦tudi¨¦ le design ¨¤ Aachen, o¨´ il a obtenu une licence avec mention. Un an plus tard, ¨¤ l'?ge de 27 ans, il a commenc¨¦ ¨¤ enseigner le d¨¦veloppement de produits ¨¤ l'universit¨¦ de Aachen. Au m¨ºme moment, Michael ¨¤ commenc¨¦ ¨¤ travailler sur ses propres projets, collaborant avec des petites marques allemandes telles que Details et Freiraum. Apr¨¨s son premier envoi de mailing en 1999 Michael a attir¨¦ l'attention de Habitat et de Ligne Roset, qui sont devenus ses premiers clients internationaux importants, et qui lui sont rest¨¦s fid¨¨les. Michael a depuis quelques ann¨¦es son propre atelier ¨¤ Hambourg, ville dans laquelle il s'est install¨¦ apr¨¨s avoir fond¨¦ sa famille avec sa femme d'origine turque. Ils habitent avec leurs deux filles ¨¤ Hamburg-Nord, un arrondissement au nord de la ville de Hambourg. C'est dans cet atelier que naissent divers projets de design dans les domaines du mobilier, des accessoires, des luminaires et du design d'int¨¦rieur, en utilisant beaucoup de mat¨¦riaux diff¨¦rents et toutes sortes de technologie. Quel est son secret ? La r¨¦ponse est simple : prendre un objet de tous les jours et lui donner un nouvel aspect en gardant son usage, sa fonctionnalit¨¦ et sa mati¨¨re, en y ajoutant parfois un peu d'humour. Michel est depuis 2008 directeur artistique pour la soci¨¦t¨¦ Flora ¨¤ Halver, en Allemagne. Ses pricipaux clients : Artepuro, Details, le Consulat du Danemark en Allemagne, Flora, Freiheit, Freiraum, Cinna, Clic, Habitat, Jasmim, Kaether & Weise, Ligne Roset, Louise Poulsen, Magazin, Morfoso et Rapsel.

Andreas Kowalewski est n¨¦ ¨¤ Berlin en 1976. Depuis son enfance, il s'int¨¦resse ¨¤ la cr¨¦ation d'objets. Il a commenc¨¦ ¨¤ dessiner tr¨¨s t?t, puis est pass¨¦ ¨¤ la sculpture, se d¨¦couvrant enfin une passion pour la cr¨¦ation. Apr¨¨s un apprentissage en ¨¦b¨¦nisterie et ayant termin¨¦ ses ¨¦tudes (conception de produits) au Carl-Severing-Berufskolleg, il a poursuivi ses ¨¦tudes au Folkwang Universit?t der K¨¹nste (Essen, Allemagne) avec un master en design industriel. Pendant et apr¨¨s ses ¨¦tudes, il a acquis de l'exp¨¦rience au sein de plusieurs agences de design ¨¤ Essen, Berlin et Munich. En outre, il a travaill¨¦ pour le Whirlpool Design Centre (Varese, Italie), Audi Design (Ingolstadt, Allemagne) et plus r¨¦cemment comme directeur artistique pour Philips Design (Amsterdam, Pays-Bas). Son approche ¨¦tant extr¨ºmement intuitive, ses cr¨¦ations r¨¦sultent largement de son exp¨¦rimentation au niveau des mati¨¨res et technologies de fabrication, dans le cadre d'un processus int¨¦grant le savoir-faire de divers domaines industriels. Les dessins font partie int¨¦grante de son processus de cr¨¦ation, donnant naissance ¨¤ la premi¨¨re expression de ses id¨¦es. Il a pour ambition de cr¨¦er de nouvelles possibilit¨¦s ¨¤ travers un design critique, de r¨¦interpr¨¦ter, d'am¨¦liorer mais de ne jamais r¨¦p¨¦ter. Pour lui, il faut que ses cr¨¦ations provoquent des ¨¦motions tout en transmettant de la qualit¨¦. Ses travaux, r¨¦compens¨¦s par divers prix de design, ont ¨¦t¨¦ expos¨¦s ¨¤ Tokyo, New York, Berlin et Milan. Son agence, bas¨¦e en Amsterdam, a ¨¦t¨¦ fond¨¦e en 2011 et est sp¨¦cialis¨¦e en design industriel et cr¨¦ation de mobilier.

Le jour o¨´ je suis partie pour le Viet Nam, je ne me suis pas rendue compte que j'¨¦tais au d¨¦but d'un nouvelle carri¨¨re' J'ai quitt¨¦ les Etats-Unis ¨¤ l'?ge de 24 ans pour d¨¦couvrir de nouveaux horizons et, impressionn¨¦e par le pays, j'ai d¨¦cid¨¦ de rester au Viet Nam. En 1999 j'ai rencontr¨¦ Michel Kuehne, un jeune entrepreneur suisse bas¨¦ ¨¤ Saigon et le fondateur de Wetter Indochine, une entreprise sp¨¦cialis¨¦e dans la laque. Un lien s'est tiss¨¦ entre nous gr?ce ¨¤ notre amour pour le Viet Nam et pour la cr¨¦ation. Nous avons trouv¨¦ un moyen int¨¦ressant et passionnant de montrer au monde le talent des artisans vietnamiens en combinant couleur, design occidental, et qualit¨¦.

Neeru Kumar, conceptrice indienne de textiles, bas¨¦e ¨¤ New Delhi, a obtenu son dipl?me de la National Institute of Design d'Ahmedabad. Un talent exceptionnel et inspir¨¦ qui, au cours des deux derni¨¨res d¨¦cennies, a ¨¦t¨¦ pionnier d'une certaine r¨¦volution en mati¨¨re de textiles indiens. Avec son utilisation de techniques artisanales et mati¨¨res indig¨¨nes, et ¨¤ force de recherches et r¨¦flexions, elle a cr¨¦¨¦ un tout nouveau vocabulaire pour le design textile. Cette innovation a ¨¦t¨¦ rendue possible par la combinaison de sa sensibilit¨¦ unique, notamment en mati¨¨re de tons et textures, et de sa profonde compr¨¦hension du tissage et autres techniques textiles ainsi de sa d¨¦termination ¨¤ soutenir l'artisanat. Tr¨¨s productive, elle a cr¨¦¨¦ une palette captivante, originale et tr¨¨s contemporaine, en repoussant les fronti¨¨res du savoir-faire artisanal sur lequel elle base son travail, souvent d¨¦crit comme ? classique contemporain ?. Son travail a ¨¦t¨¦ expos¨¦ au Japon, en Europe, aux Etats-Unis et en Australie, dans des magasins et des boutiques prestigieux et dans les boutiques des principaux mus¨¦es internationaux. Elle compte le Victoria & Albert Museum ¨¤ Londres et le San Francisco Museum of Modern Art parmi ses plus fid¨¨les clients.

N¨¦ en 1982, Pierre Lapeyronnie a grandi entre Paris et le Sud-Ouest, o¨´ son grand-p¨¨re, forgeron et ing¨¦nieur autodidacte, poss¨¦dait une usine d'outillage pour les vignobles. Il a re?u le dipl?me des Beaux-Arts de Bordeaux en 2006, pour un travail portant sur les interactions qui pourraient exister entre les paysages sonores et leurs utilisations individuelles. De retour ¨¤ Paris, il a commenc¨¦ ¨¤ exercer en freelance comme chef de projet, travaillant sur de nombreux projets pour diverses agences dont celles de Nathalie Crini¨¨re (conception de stands) et de Jean Nouvel (conception de produits). Durant cette p¨¦riode, il a collabor¨¦ avec des artisans dans toute la France, leur rendant visite dans leurs ateliers pour apprendre les comp¨¦tences de base en mati¨¨re de soufflage du verre, de la ferronnerie, de la c¨¦ramique, de la coutellerie et de l'¨¦b¨¦nisterie. Pierre Lapeyronnie a fond¨¦ PLII, son cabinet de design industriel, en mars 2010. Cette agence travaille sur divers projets, aussi bien commandit¨¦s qu'auto-initi¨¦s, se concentrant sur la cr¨¦ation de produits de haute qualit¨¦, con?us rationnellement, et offrant ¨¤ chaque projet plusieurs niveaux de lecture. Son approche esth¨¦tique est simple, pr¨¦cise et sans compromis. Pierre Lapeyronnie enseigne la conception de produits ¨¤ l'Ecole de Design du Strate Coll¨¨ge de S¨¨vres. Son cours sensibilise les ¨¦tudiants aux r¨¦alit¨¦s industrielles en les guidant ¨¤ travers le cycle de vie ¨¦conomique d'un produit dans sa totalit¨¦, du premier croquis ¨¤ sa fabrication.

Ce produit a ¨¦t¨¦ con?u et d¨¦velopp¨¦ avec tout notre savoir-faire par notre bureau d¡¯¨¦tude situ¨¦ ¨¤ Briord dans l¡¯Ain.

L'activit¨¦ intense de Mauro Lipparini dans le domaine du design industriel comprend le mobilier pour la maison et le bureau, l'industrie textile et d'autres produits cr¨¦¨¦s pour de nombreuses entreprises en Europe et au Japon. Dans le cadre de l'architecture et de l'interior design, il s'est principalement concentr¨¦ sur le b?timent r¨¦sidentiel et commercial tels que corporate headquarters, showrooms, magasins, restaurants et surfaces d'exposition. En outre, il con?oit et r¨¦alise des syst¨¨mes avanc¨¦s d'image et de corporate identity, allant du graphisme aux services ¨¦ditoriaux, en passant par la production. Le style de Lipparini, se basant sur des formes ¨¦pur¨¦es et des lignes claires et ¨¦nergiques, caract¨¦ristiques du minimalisme naturel, s'impr¨¨gne d'un esprit gai, d'un sens enivrant du plaisir esth¨¦tique et de cr¨¦ativit¨¦. A travers la libre utilisation de couleurs, de trames organiques et d'id¨¦es visuelles originales, Lipparini ¨¦largit la palette du minimalisme, en faisant converger l'instantan¨¦it¨¦ et la puissance de cette esth¨¦tique vers une nouvelle ¨¨re ¨¤ l'enseigne de la maturit¨¦ et du sens du bien-¨ºtre. Pour Mauro Lipparini, le design est l'in¨¦vitable recherche entre esth¨¦tique et fonction, entre art et application. Il permet de rendre un produit agr¨¦able et intrigant, pour passer d'un objet fonctionnel ou superflu ¨¤ un objet charg¨¦ de sens esth¨¦tique et s¨¦mantique, enrichissant ainsi le paysage domestique. Il permet de vivre l'espace ou son ergonomie avec une actualit¨¦ toujours nouvelle. Le design engendre des d¨¦sirs qui am¨¦liorent la qualit¨¦ de la vie, il nous permet de percevoir le progr¨¨s avec une implication accrue, il rend la lecture de la fonction et donc la perception de l'habitat passionnante et agr¨¦able. Le design n'est pas l'application de forme tel du maquillage, il est l'objet en lui-m¨ºme, il est la tradition, la culture qui permet aux gens d'avoir un contact plus ou moins indirect avec l'avant-garde intellectuelle, en d¨¦mocratisant l'art. Il peut ¨ºtre plus ou moins po¨¦tique, constructif et r¨¦fl¨¦chi mais il doit toujours se pousser aux limites du risque en oubliant les habitudes. Ces consid¨¦rations sont ¨¤ la base de mon travail et, au travers de simples lignes ¨¦nergiques, d'abstractions graphiques, de compositions et de d¨¦compositions purement g¨¦om¨¦triques, j'essaie de poursuivre le beau et le plaisir pour allier la forme et la fonction. Un minimalisme naturel de formes ¨¦pur¨¦es en pr¨ºtant particuli¨¨rement attention aux mati¨¨res, aux couleurs, aux surfaces, aux pleins et aux d¨¦li¨¦s, aux clairs obscurs.

David Corraux vous invite ¨¤ p¨¦n¨¦trer dans une for¨ºt urbaine et onirique o¨´ l¡¯imaginaire s¡¯emballe. A travers un univers singulier et r¨¦tro-futuriste, la Maison Le LOUP pr¨¦sente une c¨¦ramique alternative et artistique, porteuse d¡¯une esth¨¦tique renouvel¨¦e dans cet art merveilleux ¨¤ la fois intemporel et en constante ¨¦volution. David Corraux s¡¯inscrit dans la vague de cr¨¦ateurs, designers c¨¦ramistes qui ont une envie contemporaine commune: Rendre les objets de tous les jours, plus singuliers, plus po¨¦tiques, en osmose avec notre temps. Revisiter les tendances et s¡¯y inscrire. Proposer une approche, un regard nouveau sur la c¨¦ramique pour toucher et rencontrer nos contemporains.

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Peter Maly a ¨¦tudi¨¦ l'architecture d'int¨¦rieur ¨¤ l'Ecole Sup¨¦rieure Sp¨¦cialis¨¦e de Detmold jusqu'en 1960. Il a travaill¨¦ de 1960 ¨¤ 1970 comme journaliste et designer d'int¨¦rieur pour un magazine de d¨¦coration allemand. Il a ouvert son propre studio de design et architecture d'int¨¦rieur en 1970. Il travaille depuis de nombreuses ann¨¦es avec les soci¨¦t¨¦s Anta, Behr, Cinna, Cor, Interl¨¹bke, Jab Anstoetz, Ligne Roset, Mauser, Thonet et Tonon. Son oeuvre comprend le design produit, le design textile ainsi que l' "exhibition design" pour certaines manifestations comme les stands de salons professionnels pour Ligne Roset. A ceci s'ajoute l'agencement de magasins pour Ligne Roset (Moscou, New-York, Hambourg, Berlin etc.) Il a obtenu de nombreux Design-Awards pour son travail.

Philippe Moine est emprunt de sinc¨¦rit¨¦ et d'humanit¨¦. Il est profond¨¦ment ancr¨¦ dans une d¨¦marche o¨´ l'homme est ¨¤ la fois la source et la finalit¨¦ de sa cr¨¦ativit¨¦. Sensible, amoureux d'art pictural et de sculpture, il se nourrit de l'indicible qui transpara?t dans des lignes ¨¦pur¨¦es, des ¨¦motions qui ¨¦manent d'un mouvement esquiss¨¦. Philippe Moine est n¨¦ dans les ann¨¦es 70 ¨¤ St Etienne, ville reconnue par l'Unesco depuis le 22 novembre 2010, comme partie du r¨¦seau ? villes cr¨¦atives Design ?. D¨¦j¨¤ un signe ? Enfant du lego, du m¨¦cano et de "la mallette du parfait menuisier", il s'oriente tr¨¨s t?t vers un m¨¦tier o¨´ le processus de construction et le travail du bois satisfont son app¨¦tit cr¨¦atif. Ses premiers stages en ¨¦b¨¦nisterie durant sa formation initiale confortent son attirance particuli¨¨re vers ce m¨¦tier o¨´ le bois lui permet de mettre en forme ses id¨¦es avec beaucoup de facilit¨¦. Des id¨¦es, il en a plein la t¨ºte ! Pour les faire jaillir, Philippe s'inscrit ¨¤ l'¨¦cole Boulle ¨¤ Paris. Il y apprend la ma?trise des gestes et des savoir-faire qui font la qualit¨¦ et le g¨¦nie des m¨¦tiers d'art du bois, du m¨¦tal et du tissu. Son dipl?me en Architecture d'Int¨¦rieur en poche, il poursuit et se sp¨¦cialise ¨¤ l'?cole nationale sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs de Paris en Design Industriel, un cursus dont la mission p¨¦dagogique s'articule autour de la formation artistique, scientifique et technique dans tous les domaines des arts d¨¦coratifs. Philippe Moine int¨¨gre ¨¤ cette m¨ºme p¨¦riode le centre de Design du constructeur automobile Renault : cette plong¨¦e dans ce vivier cr¨¦atif est un catalyseur. Les designers, issus des meilleures ¨¦coles au monde y sont jeunes comme lui, l'¨¦quipe pluri culturelle et les moyens mis ¨¤ leur disposition leur permettent une production de dessins d'une cr¨¦ativit¨¦ sans limite. Cette exp¨¦rience et son talent lui ouvrent les portes de diff¨¦rentes agences de design o¨´ il cumule des r¨¦alisations marquantes. Philippe Moine cr¨¦e son studio en 1996 et partage son temps entre Design Industriel qu'il d¨¦veloppe largement depuis plusieurs ann¨¦es et Mobilier de cr¨¦ation. > Le design Industriel est un terrain sur lequel il ma?trise des r¨¦alisations en ad¨¦quation avec un cahier des charges scrupuleux d¨¦fini par une probl¨¦matique d'entreprise, de march¨¦, de fabrication, d'utilisateur... Son expertise y est reconnue, ses conceptions percutantes. > Le Mobilier de Cr¨¦ation est son jardin secret o¨´ il dessine des pi¨¨ces d'exception. Des meubles uniques travaill¨¦s dans une seule mati¨¨re ou dans un m¨¦lange d'essences, mariage harmonieux de bois, de m¨¦tal, ou de verre. > Le Design Graphique et d'Espace sont des exercices o¨´ il plonge dans l'ADN de l'entreprise et offre des voyages sensoriels par le biais de formes, d'images, de mati¨¨res et de couleurs en restant fid¨¨le ¨¤ une simplicit¨¦ et ¨¤ une ¨¦vidence. Alors que la ville Saint-Etienne fait du design un de ses axes de renouveau ¨¦conomique, Philippe Moine s'associe ¨¤ deux autres designers st¨¦phanois pour fonder les bases du collectif DESIGNERS+ en 2007. Aujourd'hui ce collectif constitue une v¨¦ritable plateforme de cr¨¦ation et de d¨¦veloppement au service des acteurs ¨¦conomiques, pour faire du design un levier d'innovation pour le territoire. Philippe y si¨¨ge aujourd'hui en tant que membre du comit¨¦ directeur et membre de la commission Design & Industries.

N¨¦ le 1er f¨¦vrier 1985. ?tabli en 2013, Simon Morasi Piper?i? est un bureau d'¨¦tudes bas¨¦ ¨¤ Zagreb qui travaille sur divers projets allant du mobilier et de la conception dans l¡¯espace aux installations sp¨¦cifiques sur site, en passant par la direction artistique et le conseil en design. L'identit¨¦ distinctive du studio r¨¦side dans l'espace interculturel entre ¨¦litisme et ¨¦galitarisme, exclusivit¨¦ et inclusivit¨¦, exp¨¦rimentations avant-gardistes et produits hautement commercial : cela a permis ¨¤ l'¨¦quipe Simon Morasi Popercic de construire avec succ¨¨s une position sp¨¦cifique facilement reconnaissable dans le contexte professionnel mondial. Le bureau a ¨¦t¨¦ r¨¦compens¨¦ par des prix parmi les plus prestigieux - German Design Award en 2017, Red Dot en 2013 et 2015 et Interior Innovation Award en 2015. En 2014, ils faisaient partie de l'¨¦quipe qui a con?u le pavillon croate ¨¤ la Biennale ¡®architecture¡¯ de Venise. Leur travail a ¨¦t¨¦ publi¨¦ dans plusieurs magazines de renom (Dezeen, Domus, Frame, Designboom, etc.) et expos¨¦ dans le monde entier.

N¨¦e en 1973 ¨¤ Belgrade, dipl?m¨¦e en 2000 de l¡¯Ecole d¡¯architecture Paris la Villette, Ana Moussinet travaille au sein de son studio ANA MOUSSINET INTERIOR DESIGN depuis 2012. Libre et inspir¨¦e, Ana Moussinet doit son expertise ¨¤ son dipl?me d¡¯architecture aux Beaux-Arts de Paris et ¨¤ son parcours professionnel. La cr¨¦ation comme un art, la technique comme fondation, le volume est pour elle un mat¨¦riau ¨¤ sculpter, ¨¤ parer avant de l¡¯habiter. Ses origines slaves l¡¯inspirent au quotidien et donnent ¨¤ sa d¨¦marche une tournure sensible et vivante. Architecte, elle sculpte les espaces de toutes dimensions. D¡¯un h?tel 5 ¨¦toiles de 180 chambres ¨¤ l¡¯autre bout du monde, ¨¤ l¡¯identit¨¦ d¡¯une boutique situ¨¦e ¨¤ deux pas de son studio dans le Marais, en passant par le dessin d¡¯un luminaire fa?on bijoux, Ana se consacre ¨¤ chaque projet avec le m¨ºme enthousiasme, le m¨ºme savoir-faire. Un vocabulaire stylistique qui entrem¨ºle ¨¦l¨¦gance ¨¤ la fran?aise, design contemporain et joie de vivre slave o¨´ Ana puise son inspiration pour tracer le trait de chaque int¨¦rieur comme une pi¨¨ce unique au service de des commanditaires et utilisateurs.

Etudie les Arts Appliqu¨¦s (bac F12, BTS Design industriel ¨¤ La Martini¨¨re - Lyon, DSAA Design produit & mobilier - ¨¦cole Boulle), p¨¦riode o¨´ il r¨¦alise avec C. Gardet le jardin "Ailleurs" ¨¤ Chaumont-sur-Loire et la lampe Flac prim¨¦e lors d'un concours Habitat. Depuis 1999 est designer free-lance et ¨¦galement collaborateur du studio De Lucchi ¨¤ Milan o¨´ il participe ¨¤ de nombreux projets de design produit, mobilier, luminaires, architecture int¨¦rieure, ¨¦v¨¦nementiel, sc¨¦nographie, pour les soci¨¦t¨¦s Olivetti, Poltrona Frau, Artemide, Alias, Caimi, Interni, Feg, Listone Giordano... Parall¨¨lement d¨¦veloppe des projets pour Nube Italia, Felicerossi, NavaDesign. En 2008, remporte le 2¨¨me prix du concours des restaurants "Autogrill", avec M. Biffi. Depuis 2005, des projets prospectifs de mobilier sont soutenus par le VIA gr?ce auquel il r¨¦alise l'¨¦tag¨¨re Spiral, le caisson Storage-Unit, les divans Intersection et en janvier 2009 les chaises Twin-Chairs et le pi¨¦tement de table universel Tr¨¦teau. Certains de ces projets sont ¨¦dit¨¦s tel que Cross-Unit par Sintesi ou Intersection qui donne naissance ¨¤ la grande famille de divans Confluences ¨¦dit¨¦e par Ligne Roset.

Issu d'une famille d'architectes passionn¨¦s de design et de cr¨¦ations contemporaines, Jean-Philippe NUEL d¨¦croche son dipl?me d'architecte aux Beaux-Arts de Paris et acc¨¨de rapidement ¨¤ la reconnaissance en remportant un concours international pr¨¦sid¨¦ par Kenzo TANGE. Tr¨¨s vite, il r¨¦alise un h?tel parisien en ma?trise d'oeuvre globale : architecture et d¨¦coration. Apr¨¨s cette premi¨¨re r¨¦alisation, les projets de boutique h?tels s'encha?nent ¨¤ Paris et en province : LE VICTOIRE OPERA, LA VILLA SAINT GERMAIN, L'HOTEL THERESE, LE GENERAL, LE DUO, le REGENT PETITE FRANCE ¨¤ Strasbourg, le JIVA HILL PARK HOTEL proche de Gen¨¨ve et bient?t le LE GRAND BALCON ¨¤ Toulouse... D¨¨s lors, les grandes cha?nes h?teli¨¨res font appel ¨¤ lui : SOFITEL (Budapest et Paris la D¨¦fense Centre), HILTON (Evian, Malte), le CLUB MEDITERRANEE (Peisey Vallandry) et d'autres projets sont en cours avec LE MERIDIEN (Paris Etoile, Bruxelles, Duba?), RADISSON (Nantes), WESTIN (Aqaba en Jordanie) ou encore TAJ HOTEL (Inde), MARRIOTT (Marrakech) et deux bateaux de croisi¨¨re pour la Compagnie des Iles du Ponant. Aujourd'hui l'agence travaille au Japon, au Moyen Orient et bien s?r en Europe avec des projets d'h?tels mais aussi des r¨¦sidences priv¨¦es, des spas, des concepts stores, et des restaurants.

±·³Ü³¾¨¦°ù´Ç111 se compose de trois individualit¨¦s, Sophie Fran?on, Jennifer Julien et Gr¨¦gory Peyrache. Amis d'enfance, le trio st¨¦phanois suit ses ¨¦tudes s¨¦par¨¦ment - Ecole sup¨¦rieure d'Art et de Design de Saint-Etienne, Ecole nationale sup¨¦rieure d'Architecture de Saint-Etienne - et commence un apprentissage en solo avant de se retrouver en 2010 pour fonder ±·³Ü³¾¨¦°ù´Ç111. Ils revendiquent une d¨¦marche globale ¨¦tablie sur le dialogue, ne se limitant pas ¨¤ une ¨¦chelle ou une discipline. L'¨¦quipe se r¨¦unit autour de projets divers, dans le domaine de l'objet, du mobilier, de l'architecture, de l'am¨¦nagement d'espace ou de la sc¨¦nographie. Sensible aux formes et aux mati¨¨res, ±·³Ü³¾¨¦°ù´Ç111 interroge et propose ¨¤ travers ses cr¨¦ations une r¨¦flexion sur l'usage, r¨¦sultant du regard transversal des trois personnalit¨¦s sur notre quotidien.

Tobias Nickerl - N¨¦ en 1987 ¨¤ Taunusstein en Allemagne. Zifan Wang - N¨¦ en 1988 ¨¤ Sichuan en Chine. Obvision est un studio de design et de recherche proposant un service multidisciplinaire qui s'¨¦tend du design produit, au design d'espace jusqu'¨¤ la recherche et l'exp¨¦rimentation. Le studio s'oriente vers l'exploration des nouveaux usages et experiences pour une soci¨¦t¨¦ en mutation ¨¤ travers de la conception de produits innovants. L'¨¦quipe germano-chinois est constitu¨¦ de Tobias Nickerl et Zifan Wang, tous les deux dipl?m¨¦s de l'ENSCI-les ateliers : compl¨¦mentaires par la mixit¨¦ de leurs approches culturelles, ils le sont ¨¦galement dans leurs parcours et dans l¡¯alliance de leurs comp¨¦tences respectives. Apr¨¨s avoir collabor¨¦ avec des agences de design et travaill¨¦ pour des clients vari¨¦s (Montale, EDF R&D, Jean-Marie Massaud, Fabernovel) ils fondent en 2020 le studio de cr¨¦ation : Obvision.

Kensaku Oshiro est n¨¦ sur l'?le d'Okinawa, Japon en 1977. Apr¨¨s avoir obtenu un master en design industriel au sein de la Scuola Politecnica di Design, Milan (1999), il a commenc¨¦ ¨¤ travailler avec divers studios, jusqu'¨¤ ce qu'il rejoigne l'¨¦quipe design de Lissoni Associati, au sein de laquelle il a travaill¨¦ jusqu'¨¤ mi-2012. En juin 2012, Kensaku d¨¦m¨¦nage ¨¤ Londres pour rejoindre l'agence BarberOsgerby. En juin 2015, il fonde son propre studio ¨¤ Milan. Il a particip¨¦ ¨¤ plusieurs concours et expositions et a remport¨¦ divers prix internationaux renomm¨¦s. Kensaku Oshiro collabore avec Boffi, De Padova, Gan, Glas Italia, Kristalia, Ligne Roset, Poltrona Frau, Viccarbe et Zanotta.

1977 : dipl?m¨¦s des Arts D¨¦coratifs 1978 : cr¨¦ation de la section mobilier ¨¤ l'Ensad 1979 : cr¨¦ation de Pagnon & Pelhaitre design 1981 : Amarante, Dariosecq 1982 : Sara, tables basses Habitat 1983 : First, Cinna 1984 : mobilier pour l'¨¦mission " Formule 1 de France Gall " 1985 : Straty, Cinna 1986 : collection Artelano 1987 : collection Domus, Ligne Roset 1988 : bureaux Atal 1989 : Scoop, Drimmer 1990 : Gong bureaux, Frezza Italie 1991 : Dune chambre & s¨¦jour, Cinna 1992 : Mobile, Cinna 1993 : centre de recherches Treves, groupe Treves 1994 : usines Trevest, groupe Treves 1995 : programme de meubles Square, Ligne Roset 1996 : centre de formation Treves, groupe Treves 1997 : tables basses Yoyo, Ligne Roset. Mac¨¦ bureau 1998 : si¨¨ge social Treves, groupe Treves 1999 : Ipso Facto, Cinna 2000 : Playtime, Espace Priv¨¦, Ligne Roset 2001 : restaurant Zinc Zinc. Familia, Mobalpa 2002 : P&P900, Ligne Roset. showroom Addform 2003 : Travel, Ligne Roset. usine Tr¨¦mois, groupe Treves 2004 : Cineline, Cinna 2005 : professeurs en mobilier Ensad. Strates, Ligne Roset 2006 : cuisine Schmidt 2007 : QM, Chine

N¨¦ en 1927 ¨¤ Paris, d¨¦bute dans les ann¨¦es 50, remarqu¨¦ par ses cr¨¦ations et installations (TV, Thonet, Bertrand Faure, Disderot et Artifort), il fait entrer la modernit¨¦ ¨¤ l'Elys¨¦e en 1972 pour le Pr¨¦sident Pompidou, il cr¨¦e tous les meubles du bureau officiel de F. Mitterrand, il r¨¦nove la salle ¨¤ manger pour J. Chirac. En parall¨¨le, il cr¨¦e ADSA avec deux associ¨¦s, et travaille ¨¤ des projets industriels (Calor, Allibert, Stamp), des images d'entreprise (Air France) et am¨¦nage des gares (Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche). Ses meubles sont pr¨¦sents dans de nombreux mus¨¦es dans le monde, et en 2007/2008 plusieurs expositions lui sont consacr¨¦es. Le MOMA ¨¤ New York a agrandi sa collection de meubles Paulin.

H¨¦l¨¨ne Poiraud est designer textile, mati¨¨re et couleur. N¨¦e en 1992, d¡¯origine franco-autrichienne, elle grandit entour¨¦e d¡¯une famille de collectionneurs d¡¯art passionn¨¦s. Apr¨¨s une formation textile ¨¤ l¡¯ENSAAMA Olivier-de-Serres ¨¤ Paris, H¨¦l¨¨ne sera dipl?m¨¦e de l¡¯?cole nationale sup¨¦rieure des Arts D¨¦coratifs de Paris en 2018. Tout au long de son cursus, elle explore divers univers du textile tels que la mode, l¡¯automobile ou l¡¯ameublement. C¡¯est ¨¤ travers le dessin, le tissage ou encore le travail de la couleur qu¡¯elle va s¡¯enrichir pour s¡¯exprimer librement. C¡¯est apr¨¨s avoir travaill¨¦ chez un tisserand dans le nord de la France o¨´ elle con?oit les collections de tissus pour l¡¯ameublement, qu¡¯elle choisira de s¡¯orienter vers l¡¯univers de la d¨¦coration d¡¯int¨¦rieur. En effet, H¨¦l¨¨ne s¡¯attache au savoir-faire pour donner du sens et de l¡¯¨¦motion ¨¤ ses cr¨¦ations. Aujourd¡¯hui elle travaille ¨¤ Paris au sein d¡¯un Studio d¡¯architecture d¡¯int¨¦rieur o¨´ elle d¨¦veloppe les textiles et mat¨¦riaux pour concevoir des lieux d¡¯art de vivre uniques. ? travers son approche cr¨¦ative, H¨¦l¨¨ne veut avant tout nous raconter une histoire. S¡¯inspirant de l¡¯artisanat, de l¡¯environnement urbain et de la nature, elle con?oit des dessins et motifs uniques.

Amaury Poudray est n¨¦ ¨¤ Cholet en 1985. Il est dipl?m¨¦ de l'Ecole Sup¨¦rieure d'Art et de Design de Saint-Etienne en 2009, il a ¨¦tudi¨¦ un an aux Etats-Unis ¨¤ la Rhode Island School of Design et r¨¦sid¨¦ un an au sein de l'¨¦quipe de design de Fabrica, centre de recherche et de communication du groupe Benetton en Italie. Amaury Poudray dirige aujourd'hui son propre studio situ¨¦ ¨¤ Lyon ? Amaury Poudray Networks ?. Il est sp¨¦cialis¨¦ dans le design de mobilier, l'am¨¦nagement int¨¦rieur et la direction artistique. Son travail se construit autour d'un r¨¦seau de comp¨¦tences diverses bas¨¦ sur l'humain et constitu¨¦ d'entreprises innovantes aux savoir-faire sp¨¦cifiques. L'innovation et les connexions global/local sont centrales dans les productions du studio. Ses travaux incluent des collaborations avec des ¨¦diteurs et fabricants de mobilier, des petites entreprises visionnaires, des grands groupes, des galeries d'art et des ¨¦coles. Amaury Poudray est actuellement professeur et coordinateur de la Coursive ¨¤ l'ESAD de Saint-Etienne, une mise ¨¤ niveau pour ¨¦tudiants ¨¦trangers.

Born in Russia (1986), Oleg Pugachev studied product design at the Weissensee Academy of Art Berlin, the city he has called home for more than half of his life. While working for internationally active design and architecture offices, he has pursued his own projects with a focus on furniture design ever since.

Manuela Simonelli 1971 Andrea Quaglio 1965 Quaglio Simonelli na?t de la rencontre de Andrea Quaglio et Manuela Simonelli, designers issus de l'Universit¨¤ del Progetto de Reggio Emilia, en Italie. Apr¨¨s leurs d¨¦buts en 1994 aux c?t¨¦s de Philippe Starck, avec qui ils collaborent deux ans, ils cr¨¦ent leur studio de design et d¨¦veloppent une activit¨¦ qui s'¨¦tend aux diff¨¦rents domaines de la cr¨¦ation, croyant fermement que la diversification est une source de richesse cr¨¦ative. Ils dessinent des produits technologiques, cr¨¦ent mobilier et luminaires, con?oivent l'identit¨¦ et le design pour des marques de cosm¨¦tiques, alternant logique industrielle et approche artisanale. Ils travaillent pour l'industrie alimentaire avec Barilla, cr¨¦ent des concepts design pour le bureau pour Mandarina Duck, dessinent des lampes pour Artemide et Ligne Roset, des flacons pour L'Or¨¦al, des assises pour Amura, Infiniti et Debi, des objets de d¨¦coration pour Ichendorf, des produits technologiques pour Thomson, Acoustic Research, Alessi, TCL et My Fox. Des nombreux prix r¨¦compensent leurs cr¨¦ations : Red Dot Product Design Award, 2015, 2007 IF Product Design Award, 2015, 2008, 2007 CES Innovation Award, 2015 HKDA Award, Kapok Prize, 2007 ?toile de l'Observeur, 2001 Janus de l'Industrie, 2001 Plusieurs de leurs produits font d¨¦sormais partie de la collection du Fonds national d'art contemporain, Paris.

Pendant ses ¨¦tudes de design au sein de la Hochschule f¨¹r Gestaltung Offenbach, Michael Raasch se concentrait d¨¦j¨¤ sur la cr¨¦ation de luminaires, mobilier et accessoires. Sa fa?on d'aborder son travail ¨¦tait d¨¦j¨¤ globale et ses cr¨¦ations ont ¨¦t¨¦ ¨¦dit¨¦es - pendant ses ¨¦tudes - par des soci¨¦t¨¦s renomm¨¦es telles que serien.lighting et Anta. Au fil des ann¨¦es, d'autres cr¨¦ations ont ¨¦t¨¦ ¨¦dit¨¦es par des fabricants r¨¦put¨¦s. Michael Raasch a re?u plusieurs prix internationaux de design et ses oeuvres font partie de la collection permanente du Chicago Athenaeum Museum.

N¨¦e en 1987. Etudes : BTS design produits, Lyc¨¦e Jacques Duhamel, Dole (39). Mention compl¨¦mentaire Maquettes & Prototypes, Lyc¨¦e L¨¦onard de Vinci, Villefontaine (38). Licence professionnelle ¨¦co-design, Facult¨¦ Sciences et Techniques, Besan?on (25). J'ai travaill¨¦ dans plusieurs secteurs d'activit¨¦s (ameublement, textile, am¨¦nagement int¨¦rieur). Je m'installe en janvier 2012 pour r¨¦pondre ¨¤ des demandes particuli¨¨res li¨¦es ¨¤ l'habitat. J'apporte des conseils concernant l'agencement, les couleurs. Je cr¨¦e du mobilier sur-mesure. Je suis sensible aux probl¨¨mes environnementaux, et j'int¨¨gre ce param¨¨tre ¨¤ chacune de mes d¨¦marches. Tr¨¨s contemplative, je puise dans la nature les id¨¦es pour donner de l'¨¦quilibre ¨¤ mes projets. J'aime l'objet-po¨¦sie, j'attache beaucoup d'importance ¨¤ l'affect que nous d¨¦veloppons avec les choses qui nous entourent. J'essaie d'aller ¨¤ l'essentiel, et pour cela je laisse souvent, dans un premier temps, ma mine glisser sur le papier, avec une th¨¦matique en t¨ºte, mais l'esprit vagabond. Parfois, je saisis une id¨¦e. D¨¨s lors, je r¨¦fl¨¦chis aux solutions techniques.

Niels (n¨¦ en 1975 ¨¤ Berlin, en Allemagne) a achev¨¦ ses ¨¦tudes de design ¨¤ l¡¯Ecole des Beaux-Arts de Hambourg, en Allemagne, en obtenant son dipl?me de design en 2006. Par la suite, et depuis 2008, il travaille en freelance pour plusieurs agences de design depuis son propre studio bas¨¦ ¨¤ Hambourg. Le studio est situ¨¦ dans une ancienne cordonnerie, ¨¤ Ottensen, pr¨¨s de l¡¯Elbe.

N¨¦e ¨¤ Paris en 2000, Juliette Rougier a suivi une formation en design global (design produit, architecture int¨¦rieure, design graphique) ¨¤ L'Ecole Bleue, apr¨¨s un bac STDAA. Aujourd'hui ¨¦tudiante en master ¨¤ l¡¯?cole Sup¨¦rieure d¡¯Art & de Design Marseille-M¨¦diterran¨¦e, ses projets se situent ¨¤ la lisi¨¨re entre design industriel, art et artisanat. Avec le mat¨¦riau comme premi¨¨re source d'inspiration, elle explore des formes et des usages o¨´ se m¨ºlent fonctionnalit¨¦ et po¨¦sie, avec un souci d'¨¦conomie de moyens. Les formes naissent de la recherche d'¨¦quilibre entre spontan¨¦it¨¦ et fonction. En 2021 elle est finaliste du Concours du Mobilier National pour une gamme de mobilier scolaire et re?oit le Prix Coup de coeur du jury lors de la 14e ¨¦dition du concours Cinna R¨¦v¨¦lateurs de Talents. Elle sera ¨¦galement finaliste au Concours Massilia Design avec un ensemble d'accessoires de table. Elle signe en 2022 sa premi¨¨re collaboration avec Ligne Roset avec la collection Na?f et exposera au Mus¨¦e d'Histoire de Marseille une ligne de mobilier r¨¦alis¨¦ en canne de Provence ¨¤ partir des chutes d'une entreprise de la r¨¦gion.

Architecte, Fr¨¦d¨¦ric Ruyant d¨¦veloppe des produits en mati¨¨re de design depuis 1996. Il cr¨¦e, invente, imagine pour Ligne Roset, Carita, Issey Miyak¨¦, La Croix Rouge, L'Or¨¦al, Le Mobilier National, La Poste, Lanc?me, Toulemonde Bochart, Baccarat, Biotherm, Sentou, Azzaro, Tools Galerie, Jean-Paul Gaultier, Mo?t et Chandon, LVMH, Jennifer Lopez, Diesel, Galeries Lafayette, Cinna, Sephora ... Son travail l'am¨¨ne ¨¤ concevoir des espaces et des mises en sc¨¨ne. Il s'int¨¦resse au paysage urbain et expose internationalement. Il vit et travaille ¨¤ Paris et s¨¦journe r¨¦guli¨¨rement dans sa tani¨¨re en Dordogne.

Date de Naissance : 28.04.1990 ¨¤ Arnsberg, Allemagne A ¨¦tudi¨¦ le Design Produit de 2010 ¨¤ 2017, ¨¤ Hambourg et G?teborg. Travaille en tant que designer freelance depuis 2013 ¨¤ Hambourg et depuis 2022 ¨¤ Berlin. Je dispose d¡¯une grande exp¨¦rience dans le travail du m¨¦tal : de la soudure ¨¤ la construction de mobilier, en passant par l¡¯usinage, les architectures d¡¯exposition et la production artistique. Je suis sp¨¦cialis¨¦ dans le domaine du design d¡¯¨¦clairage depuis 2016, j¡¯ai expos¨¦ ¨¤ Milan, Francfort et Hambourg, et j¡¯ai d¨¦j¨¤ remport¨¦ quelques distinctions pour mon travail. Je travaille pour divers clients en Italie, en France, en Espagne, aux Etats-Unis et en Australie.

Inga Semp¨¦ est n¨¦e en 1968 ¨¤ Paris. Dipl?m¨¦e en 1993 de l'ENSCI-les Ateliers, (Ecole Nationale Sup¨¦rieure de Cr¨¦ation Industrielle) ¨¤ Paris. Pensionnaire de la Villa Medicis (Acad¨¦mie de France) ¨¤ Rome de 2000 ¨¤ 2001. Elle ouvre son agence en 2000. Grand Prix de la Cr¨¦ation en design de la Ville de Paris en 2003. Elle collabore avec Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco, David Design... Elle vit et travaille ¨¤ Paris.

Kfir Schwalb, n¨¦ en 1974, et Orit Magia, n¨¦e en 1976, ont ¨¦tudi¨¦ le design industriel ¨¤ l¡¯Acad¨¦mie Bezalel de design et d¡¯arts de J¨¦rusalem. En 2005, ils ont fond¨¦ leur propre studio qui va de la conception de produits, des int¨¦rieurs, du branding au design graphique. Orit apporte son exp¨¦rience du monde de l¡¯art, de l¡¯illustration et du graphisme, tandis que Kfir apporte son exp¨¦rience du design industriel et de la technique, en essayant toujours de gommer la fronti¨¨re entre les deux mondes. Shulab est un studio de design de renomm¨¦e internationale avec un travail largement publi¨¦ et la participation ¨¤ plusieurs expositions internationales. Orit est ¨¦galement engag¨¦e dans l¡¯illustration pour la presse et la litt¨¦rature jeunesse.

Paola Cerd¨¢ (n¨¦e en 1983) et Berta Recatal¨¢ (n¨¦e en 1984) ont cr¨¦¨¦ leur studio de design en 2010 ¨¤ Valence (Espagne). Ces deux cr¨¦atrices ont pour but la recherche d'excellence dans toutes leurs cr¨¦ations et l'analyse des besoins des consommateurs et des entreprises. Lors du d¨¦veloppement d'un projet, elles appliquent des m¨¦thodologies cr¨¦atives d'enqu¨ºte en pr¨ºtant attention aux aspects affectifs des gens. Elles ont comme devise : ? Le design, c'est d¨¦couvrir comment les objets veulent para?tre. ? Pendant leur parcours, elles ont remport¨¦ le Premio Injuve de Dise?o (2010) pour leur projet d'ameublement Desapercibido (inaper?u), qui a ¨¦t¨¦ expos¨¦ lors de salons internationaux tels que le Salone Satellite ¨¤ Milan, ainsi qu'au sein d'expositions itin¨¦rantes en Turquie et en ?gypte. En 2016 elles ont ¨¦t¨¦ finalistes aux Delta Awards, le concours de l'ADI-FAD, pour leur projet de luminaire 2Sides, ¨¦dit¨¦ par Lluria. Envol¨¦e - pat¨¨res modulaires Pat¨¨res qui gardent vos v¨ºtements jusqu'¨¤ ce que vous soyez envol¨¦s. Deux versions qui s'adaptent ¨¤ vos besoins, soit la suspension confortable d'une veste soit la suspension de divers objets sur la m¨ºme pat¨¨re. En forme d'oiseau en vol, elles sont le parfait d¨¦cor inspir¨¦ pour la maison ou bien pour un espace de travail, permettant ¨¤ l'imagination de l'utilisateur de s'envoler.

N¨¦e ¨¤ Paris, le 15 mars 1981, elle est dipl?m¨¦e de l'ENSCI-Les Ateliers depuis d¨¦cembre 2007. Elle a entrepris cette formation de designer apr¨¨s quatre ann¨¦es d'¨¦tudes sup¨¦rieures en philosophie dont une ¨¤ l'universit¨¦ d'Urbino en Italie. Durant sa scolarit¨¦ ¨¤ l'ENSCI, elle a obtenu une aide ¨¤ projet du VIA pour d¨¦velopper sa chaise " La Pli¨¦e ", maintenant ¨¦dit¨¦e par Ligne Roset. Elle a ¨¦t¨¦ laur¨¦ate avec Felipe Ribon du concours L'eau ¨¤ la bouche organis¨¦ par Veolia Eau. Son m¨¦moire de fin d'¨¦tudes, suivi par Philippe Louguet traitait des " paradoxes de la discr¨¦tion ". Son projet de dipl?me suivi par Erwan Bouroullec explorait des " techniques domestiques " (couture, broderie, dentelle, macram¨¦, tissage, tressage) pour cr¨¦er du mobilier (des rangements, une chauffeuse, une lampe) aux structures en bois d¨¦coup¨¦ num¨¦riquement et aux surfaces textiles.

En 2009, Marco Maturo et Alessio Roscini ont fond¨¦ Studio Klass, une agence de design industriel bas¨¦e ¨¤ Milan. Le studio op¨¨re dans plusieurs domaines, du mobilier au design de produits et, au fil des ann¨¦es, a travaill¨¦ avec des entreprises italiennes et internationales telles que FontanaArte, FIAM, Normann Copenhague, Lavazza, Ligne Roset, Azzurra Ceramica. Le travail de Studio Klass vise ¨¤ innover la fonction et la mani¨¨re d'utiliser les produits, avec une attention particuli¨¨re ¨¤ la combinaison de couleurs et de mat¨¦riaux. Depuis 2009, Marco Maturo et Alessio Roscini sont tous deux professeurs ¨¤ l'Istituto Europeo di Design de Milan.

Vincent Tordjman est designer, sc¨¦nographe et musicien. Il a ¨¦t¨¦ form¨¦ au Conservatoire de Metz, aux Arts D¨¦co de Paris en design mobilier sous la direction de Jean-Claude Maugirard, et ¨¤ la Sorbonne en philosophie. De 1996 ¨¤ 1998, il a ¨¦t¨¦ collaborateur du designer Didier Gomez. Depuis les ann¨¦es 2000, il entretient une approche et une pratique ouverte et ¨¦clectique des projets, entre arts de la sc¨¨ne et design. Il con?oit des sc¨¦nographies de th¨¦?tre, d'op¨¦ra et d'expositions, des d¨¦cors de th¨¦?tre, des projets d'architecture int¨¦rieure et du mobilier. Il produit aussi de la musique et du design sonore. Dans ses projets, il se concentre sur une ¨¦conomie de moyens et une ¨¦vocation ouverte qui laisse la place ¨¤ l'imaginaire tout en faisant r¨¦sonner des r¨¦f¨¦rences. Il construit sur les sc¨¨nes de th¨¦?tre et d'op¨¦ra, des univers o¨´ la lumi¨¨re et le son jouent une place essentielle au service du sens et de l'imaginaire. Ses d¨¦cors ont accueilli de grands acteurs fran?ais comme Pierre Arditi, Romane Bohringer, Dominique Pinon ..., et ont tourn¨¦ dans de nombreux pays et jusqu'en Chine o¨´ il a cr¨¦¨¦ l'op¨¦ra ? Flowers in the Mirror ? en 2010, qui lie techniques d'acteurs et d'acrobaties traditionnelles et nouvelles technologies. Il joue avec la technologie pour lui faire prendre une tournure dr?le ou po¨¦tique, comme dans les musiques ¨¦lectroniques qu'il cr¨¦e pour la sc¨¨ne ou pour son projet solo "Vicnet". Depuis 2001, il explore suite ¨¤ de premi¨¨res exp¨¦riences au Japon, l'int¨¦gration de technologies dans le mobilier, en particulier l'audio. Ces recherches ont donn¨¦ lieu en 2013 au projet de mobilier sonoris¨¦ Wide soutenu par le VIA, avec la soci¨¦t¨¦ fran?aise la Bo?te Concept qui a ¨¦tudi¨¦ son acoustique en r¨¦flexion innovante. Le bridge Psi joue ¨¤ la fois avec des ¨¦vocations futuristes et des notes vintage. Son pied central atypique rappelle le dessin de la lettre grecque Psi, ?, symbole qui signifie ?me, psych¨¦. Le bridge Psi est n¨¦ ¨¤ l'origine sur une sc¨¨ne de th¨¦?tre, pour la sc¨¦nographie d'un spectacle sur la psychanalyse, ? Divans ? de Michel Didym : les spectateurs y ¨¦taient en position d'analystes et les acteurs allong¨¦s sur des divans !

Notre agence de design produit est compos¨¦e d'un designer Juan Lozano (formation Beaux Arts et Ecole d'architecture Jean Cottin), de Florent Zandrini (licence technico designer) et d'Hannelore Meyer Gallay (¨¦cole de gestion) charg¨¦e du d¨¦veloppement. Nous avons eu le plaisir de collaborer avec : Lesage Editions (¨¦diteur de tapis et objets pour la salle de bains, Lille), Ant¨¦site (boissons rafra?chissantes sans alcool, Voiron), la FCP (distributeur de cosm¨¦tiques Rodier, Ventillo, Lyon), Moulin de Valdonne (sirops, Grenoble), Cinna et Ligne Roset (habitat, Briord), Mobalpa (cuisine et salle de bains, Th?nes), BSN (verrier, Lyon), Cuisinox (accessoires cuisine, Paris), Mingori (robinetterie, M?con), Laboratoires Boiron (pharmacie, Ste Foy les Lyon), Calor (petit ¨¦lectrom¨¦nager, Lyon), Rowenta (petit ¨¦lectrom¨¦nager, Solenget), Panzani (alimentation, Lyon), Lexon (objets design, Paris), Couzon (couverts, Courpi¨¨re), Revol (porcelaine, St Uze), Quiksilver (secteur de la montre, St Jean de Luz), Teisseire (sirops, Grenoble), Sifas (mobilier de jardin, Mougins), EDF (mobilier urbain, Lyon), Aubecq (ustensibles de cuisine, Paris), des restaurants gastronomiques (Le Jardin des Sens, Troisgros, Dekarmeliet, Charlie Trotter, Le Clos des Sens, Le Flocon de sel...)."

James Van Vossel (1977) est un designer polyvalent qui a un besoin constant d'innovation et une volont¨¦ inflexible pour atteindre son objectif. Sa motivation n'est pas simplement de proposer un autre objet sur le march¨¦, mais de r¨¦former les arch¨¦types et de les remettre en question avec un flux constant de nouvelles id¨¦es. Dipl?m¨¦ avec distinction en tant que designer de meubles ¨¤ l'Universit¨¦ VOMO/Thomas More de Malines (BE), il a cr¨¦¨¦ la marque JAMES¨B¨B¨B¨B en 2006. De la conception de jouets ¨¤ l'univers de la mode, de la conception de produits pour Modular Lighting Instruments (BE) et Theo Eyewear (BE) ¨¤ la conception de meubles pour Drisag (BE), cette large gamme de produits refl¨¨te sa qu¨ºte de proposer des objets ¨¦vidents, ¨¦quilibr¨¦s et fonctionnels. Les cr¨¦ations uniques, limit¨¦es et produites industriellement sont toutes issues de croquis, traduits en mod¨¨les r¨¦els dans son modeste studio de designer. Le plus souvent, il trouve des solutions gr?ce ¨¤ des interventions manuelles. Pour ¨¦largir son horizon et son esprit, James participe souvent ¨¤ des concours et collabore avec d'autres designers. Dans le pass¨¦, cela a conduit ¨¤ des coop¨¦rations cr¨¦atives telles que Fox & Freeze. Il s'associe ¨¦galement ¨¤ des entreprises d'horizons divers telles que la jeune entreprise coop¨¦rative sociale 37 Graden (BE) ou la c¨¦l¨¨bre entreprise de meubles Thonet (DE). James respire la passion et provoque un ¨¦tat d'esprit inspirant. Il cherche, investigue puis se lance avec le m¨ºme enthousiasme et la m¨ºme vigueur dans un projet pour chacun de ses clients. Car c'est ce qu'il pr¨¦f¨¨re : agir sur le terrain. Ceux qui ont d¨¦j¨¤ assist¨¦ ¨¤ l'une de ses conf¨¦rences comprennent que James traduit ses paroles en actes : ? Je ne peux pas m'asseoir sur un dessin ! ¡­ PRIX Prix de l'innovation int¨¦rieure Cologne (DE) Prix INTERIEUR biennale ¡¯08 (BE) Prix du jeune professionnel pour l'Europe '09 (IT) Argent V.Award '13 (CN) iF DESIGN AWARD ¡¯20 (DE)

N¨¦e en 1989. Laura V?re est une designer bas¨¦e ¨¤ Helsinki. Elle a suivie une formation en ferronnerie et poss¨¨de un dipl?me en design de mobilier du Lahti Institute of Design, ainsi qu¡¯un dipl?me de Master en design de la facult¨¦ des Arts Appliqu¨¦s de l¡¯Aalto University School of Art, Design and Architecture. A l¡¯automne 2019, Laura a re?u le titre de Jeune Designer de l¡¯Ann¨¦e par Design Forum Finland. Le travail de Laura concerne aussi bien du mobilier, des lampes que divers projets de design de produits. Elle trouve son inspiration dans tout ce qui nous entoure au quotidien : une lumi¨¨re, une forme, une couleur, un mat¨¦riau int¨¦ressant ou une vue, quoi que ce soit qui ¨¦veille un sentiment en elle. Parfois, Laura peut commencer ¨¤ concevoir un produit en se basant uniquement sur son utilisation pr¨¦vue, avant de se rendre compte qu¡¯il lui manque quelque chose d¡¯indispensable. La cr¨¦ativit¨¦ vient souvent en cr¨¦ant et l¡¯inspiration peut naitre pendant le projet. En tant que designer, Laura aspire ¨¤ cr¨¦er des produits ¨¤ la fois beaux, pratiques, fonctionnels et intemporels, en r¨¦pondant ¨¤ des d¨¦fis quotidiens et en apportant une touche unique. Dans son travail, les d¨¦tails de finition sont toujours combin¨¦s ¨¤ une style minimaliste marqu¨¦. Son travail a ¨¦t¨¦ pr¨¦sent¨¦ dans le cadre de salons du design internationaux, en Europe et au Japon. Laura fait partie du collectif Luomo, qui s¡¯est vu remettre un prix Promise pour design d¡¯excellence lors du Gala Muoto. Au printemps 2017, son travail a ¨¦t¨¦ s¨¦lectionn¨¦ pour faire partie de la collection Jeunes Cr¨¦atifs des Grafia Awards. Ses cr¨¦ations ont ¨¦t¨¦ expos¨¦es dans le cadre de salons du design et de salons du meuble, comme Habitare, Stockholm Furniture Fair et Salone Satellite in Milan, et sont apparues dans plusieurs grandes publications, notamment AD-magazine, Dezeen, Domus, Sight Unseen, Wallpaper et bien d¡¯autres encore.

Evangelos Vasileiou est n¨¦ en 1976 ¨¤ Ath¨¨nes. Apr¨¨s avoir obtenu son dipl?me en architecture int¨¦rieure et design de produit ¨¤ l'¨¦cole Camondo, il continue ses ¨¦tudes d'architecture ¨¤ l'¨¦cole de Paris-Malaquais o¨´ il obtient son DPLG. En 2001, il re?oit un appel permanent du VIA et par la suite il travaille dans l'architecture, le design et l'enseignement. Enseignant invit¨¦ ¨¤ plusieurs reprises, il est actuellement professeur vacataire en premi¨¨re ann¨¦e de master ¨¤ l'¨¦cole d'architecture de Paris-Malaquais. Il collabore avec diverses soci¨¦t¨¦s en mati¨¨re de design et parall¨¨lement, il r¨¦alise des projets de r¨¦am¨¦nagement et de sc¨¦nographie. Ses travaux sont pr¨¦sent¨¦s dans des expositions et dans des galeries en France et ¨¤ l'¨¦tranger. Bas¨¦ ¨¤ Paris, il ouvre en juin 2007 une deuxi¨¨me agence ¨¤ Ath¨¨nes afin de g¨¦rer essentiellement des projets d'architecture et d'am¨¦nagement int¨¦rieur.

Benjamin Voisin est un jeune designer fran?ais n¨¦ en 1991 ¨¤ Toulouse. ? la suite d'une formation Arts Appliqu¨¦s ¨¤ l'universit¨¦ Jean Jaur¨¨s de Toulouse, il rejoint l'IUP Couleur, Image et Design de Montauban qui propose une formation sur la couleur alors unique en France. Lors de ces ann¨¦es, il r¨¦alise plusieurs stages notamment chez Reine M¨¨re Edition ou encore avec Samuel Accoceberry. Durant sa derni¨¨re ann¨¦e de Master, il cr¨¦e le mobilier hybride Majordome, en collaboration avec Pauline Pinto et C¨¦dric Guillemin. Ce projet re?oit le Prix du Public lors du 7¨¨me concours R¨¦v¨¦lateur de Talents Cinna et est d¨¦sormais ¨¦dit¨¦. Benjamin apporte une grande importance aux d¨¦tails lors de la cr¨¦ation, ¨¤ l'aspect graphique et au rythme qui se d¨¦gage de l'objet. Ces cr¨¦ations s'inspirent d'histoires du quotidien, avec un travail rigoureux sur la couleur et les mat¨¦riaux tout en proposant des lignes contemporaines et ¨¦l¨¦gantes. Il travaille aujourd'hui ¨¤ Paris en tant que designer ind¨¦pendant.

N¨¦ ¨¤ Berlin en 1959, j'habite ¨¤ Hambourg depuis 1984. J'ai suivi des ¨¦tudes de design industriel ¨¤ Berlin et ¨¤ Hambourg. Je poss¨¨de depuis 1992 mon propre studio de cr¨¦ation de produits et architecture int¨¦rieure. Je r¨¦alise des meubles pour des fabricants internationaux renomm¨¦s et divers projets pour des stands, restaurants, agences de publicit¨¦, magasins, franchises, etc... Je travaille ¨¦galement pour des soci¨¦t¨¦s internationales telles que Authentics, Carpet Concept, Cinna, Club Med, JAB-Anstoetz, Kabel New Media, Ligne Roset, Thonet, Tonon.

Designer anglais n¨¦ le 26 Octobre 1976. 1995-1999 : dipl?m¨¦ Product Design au Ravensbourne College of Design and Communication de Londres. 1999 : prim¨¦ par le journal ? Times ? comme " Meilleur jeune designer anglais de l'ann¨¦e " pour une collection de projets expos¨¦s ¨¤ ? New Designers 99 ? ¨¤ Londres. 2000 : arrive ¨¤ Paris. 2000-2003 : designer ¨¤ l'agence ? Cent degr¨¦s ?, travaillant sur de nombreux projets tels que des flacons de parfum, du mobilier d'ext¨¦rieur, des objets pour la maison ou des ordinateurs concepts. 2001 : la lampe en tissu souple Toggle est son premier projet industrialis¨¦ et ¨¦dit¨¦ par Cinna. 2002 : le miroir panoramique Clip en inox poli, contenant une ¨¦tag¨¨re et un vase est ¨¦dit¨¦ par Cinna. 2004 : la s¨¦rie de lampes Bud en borosilicate blanc est ¨¦dit¨¦e par Ligne Roset tandis que Supernova, une lampe en verre blanc souffl¨¦ ¨¤ poser au sol est ¨¦dit¨¦e par Cinna. Actuellement : designer ind¨¦pendant.

Patrick Nicole Zulauf est n¨¦ en 1974 en Langenthal (Suisse). Il a pass¨¦ une grande partie de son enfance dans l'atelier de son p¨¨re, un restaurateur d'avions. Parmi les rebuts de l'atelier, il r¨¦cup¨¦rait divers ¨¦l¨¦ments afin de les transformer en nouveaux objets utiles. Apr¨¨s une formation d'ing¨¦nieur concepteur et fondeur au sein de la soci¨¦t¨¦ JRG dans un petit village pr¨¨s de B?le, il a continu¨¦ ¨¤ suivre son parcours cr¨¦atif dans l'atelier de design de Hans Zaugg ¨¤ Solothurn : il y a travaill¨¦ comme dessinateur entre 1995 et 1997, concevant des meubles, luminaires, t¨¦l¨¦phones? En 2000, Patrick Zulauf a approfondi ses comp¨¦tences en poursuivant des ¨¦tudes en architecture d'int¨¦rieur et conception de produits ¨¤ l'¨¦cole d'art de B?le (HGK FHNW FFI IN3). Il a ensuite collabor¨¦ sur des projets pour les pavillons du salon Swiss Expo.02 ¨¤ Neuch?tel et a travaill¨¦ comme adjoint ¨¤ Christophe Marchand et Patrick Reymond (Atelier O?) dans le D¨¦partement de design industriel de l'ECAL de Lausanne. En 2003, en travaillant en tant que concepteur d'exposition pour l'Art Fair Basel, Patrick a fait la connaissance du fondateur de Belux. Il a ensuite commenc¨¦ ¨¤ travailler comme designer industriel et ing¨¦nieur produits pour Belux, qui a plus tard ¨¦t¨¦ reprise par la soci¨¦t¨¦ Vitra. Au cours des ann¨¦es qui ont suivi, il s'est plut?t concentr¨¦ sur la lumi¨¨re et la conception de luminaires, et a d¨¦velopp¨¦ divers syst¨¨mes d'¨¦clairage novateurs tant dans le domaine de l'objet que celui des espaces de vie en collaboration avec certains des plus grands noms du design tels que Frank Gehry, Herzog & DeMeuron, Hella Jongerius, Naoto Fukasawa ou Antonio Citterio. En 2013, Patrick Zulauf a fond¨¦ son propre atelier ¨¤ B?le, travaillant en tant que designer et ing¨¦nieur produits sur des projets de fa?on pluridisciplinaire, ainsi que des pi¨¨ces unique et/ou en s¨¦rie. En parall¨¨le, il con?oit des luminaires pour la soci¨¦t¨¦ suisse GO4LIGHT AG ¨¤ Liestal depuis mars 2015.