天博体育官网

En el Departamento de Aire, creemos que en la actualidad, el buen dise?o debería estar al servicio de la utilidad y de la harmonía estética para responder mejor a las necesidades de las personas. Por lo tanto, nuestro enfoque de dise?o se basa en la estricta aplicación de las cualidades fundamentales de un buen dise?o: conceptos creativos, uso honesto de los materiales, técnicas de producción inteligentes y proporciones exactas se combinan para dar una integridad holística a cada producto.

Akasaki Vanhuyse es un estudio de arquitectura y dise?o con sede en Londres, fundado en 2022 por el arquitecto japonés Kenta Akasaki y la dise?adora francesa Astrid Vanhuyse. Fusionando sus culturas, experiencias y perspectivas de la arquitectura y del dise?o industrial, colaboran en una variedad de proyectos que incluyen espacio, mobiliario, productos, innovación e investigación. Su enfoque se basa en el dise?o de soluciones creativas, reflexionadas y sostenibles. Kenta Akasaki (1989) estudió arquitectura en la Tokyo City University (BA) en la unidad de Takaharu Tezuka y en la Kingston University (MArch) de Londres. Trabajó para Matheson Whiteley (UK), donde colaboró en varios proyectos realizados en Londres, como un desarrollo residencial, una ampliación de viviendas, el estudio del dise?ador Max Lamb y un centro artístico. Al mismo tiempo, desarrolló su trabajo personal. Ha sido finalista por Antepavilion (UK), un ba?o público (Japón) y varios concursos de dise?o de mobiliario y productos. Astrid Vanhuyse (1991) obtuvo un máster en dise?o industrial en la escuela Rubika de Francia. Primero trabajó como ayudante de Marc Berthier en Eliumstudio en París. Después se incorporó a Nendo en Tokio, donde participó en proyectos de dise?o de productos, mobiliario y escenografía. En Londres, trabajó para varias agencias y, después, como dise?adora independiente, adquiriendo experiencia en diversos sectores, como la tecnología y la circularidad. Ha colaborado tanto con marcas consolidadas como con start-ups emergentes y ha dise?ado productos galardonados.

Nacido en 1995 en Nueva York, de nacionalidad francesa. Angie Anakis vive y trabaja en París. Graduada del Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París. Fundó el agencia an-ARCHI DESIGN en 1997. "El dise?o es el espíritu de la materia. Esto para mí es el paso de una frontera, desde el dise?o en papel (un sue?o) a la realidad del objeto. Su función le da su forma. Esta intimidad levanta el espacio arquitectónico, de la relación entre el objeto, el mueble y la persona. Es una escalera. El dise?o es mi forma de pensar y de vivir." DISE?O DE OBJETOS / Creación de numerosos piezas hechas por encargo: Lauréate VIA, 'Dark Spirit' mesa, París. Galerie La Verrière, Hermès, Bruselas. Lauréate VIA, 'Alice' sillón, París. Designers' Days, Forum Diffusion, Dupont de Nemours, Corian, París. Forum Diffusion, 'Yunnan' bandeja, edición limitada, París ... DISE?O ESPACIAL / Dise?o y realización de todo tipo de trabajo: Escenografía de iluminación Sede del Banque Populaire Sud Ouest, Bordeos, arquitecto Jean-Michel Wilmotte. Galería Yves Gastou, Biennale des Antiquaires, París. Groupe Pastor, Vídeo 'AZUR', pieza única, Mónaco. Dalkia, Congrès HLM, soirée en el Musée des Beaux Arts de Nantes. Bain Company, vigésimo aniversario, París. Les Qu4tre Temps, iluminación de la fachada, La Défense, París... Arquitectura Casa de concepto 'Basses Energies', région des Baux de Provence. Apartamento de concepto, 'Reflets et Lumière', París. BATIMAT 2007, caseta Gerflor, La Matière Autrement, París. Caba?a de concepto, 'Béton Acier', Chamonix. Galería Marian Goodman, Arte Contemporáneo, París....

Brad Ascalon Studio NYC se fundó en 2006. Es un estudio de dise?o multidisciplinar que se especializa en mobiliario, embalajes, productos de consumo, dise?o de entornos y desarrollo, así como en la composición sonora de ubicaciones específicas y la instalación de proyectos artísticos. Con clientes que incluyen desde fabricantes a gran escala a peque?as empresas pioneras, entre los colaboradores de Ascalon se encuentran Ligne Roset, Bernhardt Design, L'Oreal, Shu Uemera, la revista Esquire y muchas otras. El trabajo de Ascalon se ha expuesto a nivel global: desde el Salón Internacional del Mueble de Milán (la feria de dise?o más grande del mundo) hasta el IMM de Colonia, Maison et Objet de París, y la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) de Nueva York. Su trabajo ha sido presentado en publicaciones como Wallpaper*, New York Times, London Telegraph, Architectural Digest, Interior Design y ArtReview. Natural de Filadelfia, Ascalon ha estado inmerso en el mundo del arte y el dise?o desde muy peque?o. Su abuelo fue escultor y un notable dise?ador industrial, y su padre es famoso por sus instalaciones artísticas a gran escala por toda Norteamérica. Ascalon obtuvo una maestría en dise?o industrial en el Instituto Pratt en 2005, y ese mismo a?o la revista Wallpaper* lo consideró uno de los diez dise?adores emergentes más solicitados del mundo. En 2007, sus primeros trabajos se incluyeron en la ICFF Studio Bernhardt Design Exhibition de ICFF, un concurso que promueve a jóvenes dise?adores de todo el mundo. Ascalon continuó realizando trabajos de dise?o para prestigiosas marcas americanas. En 2008, obtuvo la distinción de ser uno de los dos únicos dise?adores americanos en trabajar con la venerable compa?ía francesa, Ligne Roset. En 2011, la compa?ía lanzó una segunda colaboración con el dise?ador. Ascalon vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Los dos graduados de la Escuela de Bellas Artes de Saint-?tienne, Grégory Blain y Hervé Dixneuf fundaron l'Atelier BL119 en 2007. El mismo a?o, fueron finalistas para la beca Agora. En 2008, ganaron el concurso 'Revealing Talents', en la categoría de artículos decorativos con su proyecto " The Niche ". En 2009, ellos fueron seleccionados en el festival Design Parades en Villa Noailles. La Galería Tator sede en Lyon les concedió una exposición personal de iluminación y muebles en 2010. Ellos colaboraron durante varios a?os con la CIAV de Meisenthal en diferentes proyectos relacionados con los objetos de vidrio. Hoy día, ellos continúan su arte, desarrollando nuevos artículos para empresas y dise?adores. Sus proyectos nacen de un trabajo que se nutre de influencias, y de la búsqueda de la armonía entre el dise?o y la función. Ellos no tienen ningunos protocolos predefinidos. Sus creaciones como resultado de satisfacer las necesidades; también resultado de experimentar con materiales y redise?o de sus creaciones. Sus creaciones se elevan por encima de lo mundano. Ellos encuentran soluciones en los detalles. Su objetivo es mantenerlo simple y estilísticamente correcto. Los dos examinan cada punto de vista y dan la bienvenida al cambio. Su campo de actividad incluye el dise?o de productos, muebles y escenografía. Sus inspiraciones toman forma en una dimensión pragmática, lo que les permite crear objetos únicos, útiles y sorprendentes.

Fran?ois Azambourg ha obtenido grandes reconocimientos a lo largo de su carrera: laureado por la Villa Médicis Hors les Murs (2003), Gran Premio de Dise?o de Paris (2004), laureado en el concurso Top Plastique (3 veces) y en el concurso del Museo de Artes Decorativas. Su trabajo une las técnicas y las artes en el campo de las artes aplicadas. En 1994, después de ganar el concurso de la CTBA, empezó a crear nuevos materiales para Hermès. Su trabajo se ha expuesto en VIA entre 1999 y 2003: una silla para chimenea en madera y espuma, la silla 'Pack', una lámpara de fibra óptica entretejida, una luz con doble capa textil y la silla 'Very Nice', que se inspiró en las peque?as sillas de madera balsa de su ni?ez. En 2002, Designers' Days le permitió seguir explorando el tema de las luces de fibra óptica; posteriormente, dise?ó un 'micro-restaurant' en Lille 2004. Estos proyectos se encuentran en el centro de su filosofía: la idea de que un dise?ador debe ser capaz de contradecirse a sí mismo y no auto limitarse a un curso originalmente trazado. A diferencia de quienes dan una gran importancia a la teoría, Fran?ois da a los objetos la mayor consideración. Esta filosofía es la base de sus creaciones para Carte Blanche para VIA, Cappellini, Domeau & Peres y Ligne Roset. Actualmente, Fran?ois Azambourg trabaja en un candelabro escultórico para Galerías Lafayette en Tolosa, y también con empresas japonesas en el reciclaje de plásticos.

Bambú Studio es un estudio de dise?o y agencia creativa con sede en Espa?a, dirigido por el dise?ador industrial Javier Moreno (Alcoy, 1984). Trabajando en una amplia gama de tipologías de productos, desde mobiliario hasta la electrónica, el trabajo de Bambú Studio está respaldado por una red internacional de editores y ha ganado numerosas distinciones: premios ADCV, Red Dot, Good design, etc.

René Barba nació en La Habana, Cuba, en 1965. Estudió en el Miami Dade Community College entre 1986 y 1988, y se graduó en Dise?o de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (1991-1994). Durante a?os ha trabajado para producir líneas puras y limpias, combinando el minimalismo y comodidad. En sus dise?os, Barba experimenta con una amplia gama de materiales. Algunas de sus piezas se exponen en el Museo de Artes Decorativas. Entre sus dise?os más notables: Pirelli Bedding, Italia: nuevo concepto de colchón 'Mille feuilles'. Umbra, Canadá: Silla multifacética Penta Koizol, Alemania: Pantalla y estera Stixx de policarbonato. Cristal de Sèvres, Francia: Vasos de cristal Carat en tres tama?os. Markhbein Kibic, Francia: colección de pies de cristal coloreado, colecciones de copas y jarras de vino. Soca, Francia: colección que incluye sofá, silla, sillón y mesa. BBBemmebonacina, Italia: Sillón Spin, fabricado en PVC y tela. René Barba también ha trabajado como decorador de interiores para Jack Henry en París y para Calvin Klein.

Guillaume Bardet nació en Ruan en 1971, donde vivió hasta los 15 a?os antes de mudarse a París. En la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, en la que se graduó en 1999, conoció a Jean-Marie Massaud, con quien ha trabajado desde junio de 2001. Desde entonces, de forma independiente, ha trabajado en sus propios dise?os, colaborando con una serie de compa?ías francesas (Dix heures dix, Vivendi Environnement, Triode, Louis Vuitton), belgas (Aquamass) e italianas (de Vecchi, Livit). Seleccionado por VIA en 2003 en la sección 'Appels à projets', actualmente trabaja en sus luces Paranox, junto con un fabricante italiano. Al a?o siguiente, en enero de 2004, fue seleccionado de nuevo por VIA y presentó las luces Equilibre en el Salón del Mueble de París. Gracias a una beca de la Academia Francesa, trabajó en la Villa Medicis durante un a?o, desarrollando una colección de nueve piezas de mármol denominada 'Mobilier immobile'. Estas piezas se presentaron en la galería Yves Gastou en octubre de 2003. En septiembre de 2004 presentó una colección de tinas de ba?o dise?adas para Aquamass, en el Salón de Now. Al mismo tiempo, ha realizado actividades como arquitecto de interiores, trabajando con clientes privados (un apartamento en París, un granero en Normandía) y empresas como Renault, para quien ha dise?ado dos casetas de exposición en la Feria Internacional del Motor, en septiembre de 2004. Desde febrero de 2005, ha dirigido un curso en los Talleres de la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial. Vive y trabaja en París.

Anne-Charlotte Baudequin née à Grasse en 1995 et Mathieu Maldes né à Toulouse en 1992, se rencontrent durant leurs licences en art appliqué/design à l’Université Toulouse II— Jean Jaurès. Après des masters différents, leur collaboration devient un dialogue permanent, nourri de leurs singularités, et de leurs passions communes. Suite à sa licence à Toulouse, Anne-Charlotte Baudequin, se spécialise en design sensoriel avec la validation d’une ma?trise en Création Recherche et Innovation en Design Sensoriel et Alimentaire à l’ISCID (Institut supérieur d’arts appliqués, Couleur Image Design). Elle est actuellement en doctorat en design (?cole doctorale Allph@) avec comme projet de thèse ? Le Design Sensoriel Olfactif pour une Anthropologie de l’espace ?. Elle enseigne à l’ISCID, particulièrement le design olfactif en collaboration avec un parfumeur. Mathieu Maldes, après sa licence à Toulouse et une ma?trise en Design Transdisciplinaire Cultures et Territoires à l’Université Toulouse II — Jean Jaurès, se forme en photographie au sein de l’école ETPA, où il explore les relations possibles entre photographie et design. C’est après avoir travaillé pour des studios tels que Studio Daguerre et Studio Jaspar à Paris, qu’il décide de revenir à Toulouse avec la volonté d’explorer les savoir-faire du sud de la France. Leur travail, guidé par une quête de simplicité, interroge les usages contemporains pour faire émerger des mondes possibles ou imaginaires. Ils s’intéressent notamment aux matières, aux sons, aux odeurs ou aux gestes qui offrent de nouvelles interactions et de nouvelles expériences. Cette vision commune leur permet d’envisager la création comme un travail de recherche en mouvement sur les dimensions sensorielles et poétiques des objets du quotidien. En s’éloignant du principe de la forme pure comme finalité, leurs envies sont de faire émerger des intentions, des liens et des valeurs communes. En 2019, leur premier projet ? Hestia ? remporte le coup de c?ur du jury pour le concours ? Grand Sud : Revaloriser le Granit du Sidobre ?. En 2021, ils sont lauréats de l’appel à manifestation d’intérêt ? Mondes Nouveaux ? lancé par le ministère de la Culture ou ils proposent l’exploration de leur méthodologie sensorielle in situ pour l’élaboration de leur projet ? Petites inventions du paysage ?.

Un estudiante de Bellas Artest, artista visual y escultor, Fran?ois Bauchet hizo su primera incursión en el mundo del dise?o de producto en 1981. Fascinado por la sociología de humanidad, él usa sus observaciones para sus dise?os. Su contribución al mundo del dise?o y el arte desde su primer proyecto en el a?o 1983, ha sido su prolífica. Su contribución al dise?o y mundo de arte desde su primer proyecto en 1983 ha sido prolífica. Su experiencia se extiende de dise?os de y para grandes almacenes exclusivos, museos y parques a exposiciones de arte personales. El también fue nombrado Dise?ador del A?o en París en el Salón du Meuble. Yang, una creación reciente para Ligne Roset, es tanto asombroso como innovador, permitiéndole formar su propio sofá usando hasta cuatro pedazos de asiento de esquina. Muy aclamado, Yang ha sido presentado en varias exposiciones de museo.

Guillaume Bloget nació el 21 de diciembre de 1991. En febrero de 2009, Guillaume Bloget trabajó en un proyecto para Intermarché, liderado por el dise?ador Fran?ois Azambourg. El proyecto se centraba en un sistema de embalaje económico, que fue aceptado por la marca. El mismo a?o, Guillaume Bloget entró en la ENSCI/les Ateliers para obtener su bachillerato. Guillaume Bloget trabajó en un proyecto de mobiliario urbano para la ciudad de París, bajo J.F. Dingjian, desarrollando soluciones de iluminación y piezas modulares para parques, fabricadas con polipropileno expandido. En septiembre de 2010, Guillaume Bloget empezó su formación en ebanistería con el artista Nicolas Cesbron. El mismo a?o, recibió el segundo premio en el concurso Cinna, en la categoría de iluminación, por la Simplex. En septiembre de 2011, Guillaume Bloget enriqueció su experiencia en eliumstudio, trabajando junto a Marc Berthier en una nueva gama de botellas de champagne y una colección de relojes Lexon. Edición del Premio Especial, concurso de lámpara de mesa Fly for the Méta.

Ambos nacidos en 1978. El taller de dise?o B?ttcher& Kayser fue fundado en Berlín en 2007. La agencia está especializada en el dise?o de productos de gran consumo, mobiliario y lámparas, así como del acondicionamiento interior. Sus cofundadores Moritz B?ttcher y Nikolaus Kayser se conocieron en la escuela de párvulos y siguieron su escolaridad juntos. Más tarde, sus trayectorias de formación se bifurcaron, adquiriendo ambos su experiencia profesional en diversos países, ciudades y agencias de dise?o, antes de reunirse para realizar su sue?o de trabajar juntos. Hoy día dirigen su propio estudio, trabajando para clientes tales como ANTA, B?wer, Freistil by Rolf Benz, Johanson, Gejst, Mater, NormannCopenhagen, Prostoria, RIG-TIG, Sch?nbuch, Stelton, Vertigo Bird, WON y Zero. Moritz B?ttcher y Nikolaus Kayser han recibido numerosos premios de dise?o, tales como el Interior Innovation Award y algunos iF y Red Dot Design Awards, incluido el prestigioso Red Dot? Best of the Best’. Sus proyectos han figurado en numerosos libros y revistas de todo el mundo.

Erwan Bouroullec es un dise?ador francés, nacido en Quimper en 1976. En 1998, se graduó en la ?cole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Su estudio se encuentra actualmente en París, y también tiene otro espacio en el campo en Borgo?a, Francia. Después de haber trabajado lado a lado durante varias décadas, formando un dúo de dise?adores influyentes en el mundo del dise?o, Ronan y Erwan Bouroullec desarrollan ahora proyectos de forma independiente. Juntos, han dise?ado numerosas obras en diferentes campos combinando artesanía tradicional y producción industrial, incluyendo instalaciones permanentes en espacios públicos. Los principales fabricantes con los que han colaborado son Flos, Hay, Kvadrat, Samsung, Roset, Vitra, etc. Sus obras figuran con frecuencia en prestigiosas exposiciones y museos de todo el mundo, como el MOCA (Los ?ngeles, 2004), el Victoria & Albert Museum (Londres, 2011), el Musée des Arts Décoratifs (París, 2013), etc. Sus creaciones también forman parte de muchas colecciones públicas y privadas de renombre, como el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou, the Art Institute of Chicago, etc., testimonio de su impacto duradero en el dise?o contemporáneo. Ronan y Erwan Bouroullec recibieron numerosos premios, entre ellos la London Design Medal (2014) y el Compasso d'Oro (2022), etc... Erwan Bouroullec está representado por la galerie kréo para sus dibujos originales y por WrongShop para sus ediciones limitadas y no limitadas.

Rémi Bouhaniche es un graduado de la ?cole Supérieur Art & Design de Saint Etienne (ESADSE). ?l fue un alumno de Eric Jourdan and Fran?ois Bauchet, Rémi Bouhaniche es un graduado de la Escuela Superior de Arte Dise?o de Saint Etienne (ESADSE). Fue alumno de Eric Jourdan y Fran?ois Bauchet, por quien él fue influenciado. Ha trabajado con el Instituto Bocuse. Pasó un a?o en la India, donde colaboró con MAGPIE en una gama de productos de acero inoxidable y en espacios comerciales; él también ha trabajado en el mobiliario de presentación para Seiko Francia. En 2010, él ganó el premio del 1r lugar en la Competición de D3 Contest en IMM Cologne por su luz Etirement: esto fue cuando el primero capturó la atención de Michel Roset. 2012 : Label VIA por una mesa. 2014 : prix national de la construction Bois. 2015 : lanzamiento de TOA, su primer sillon para Ligne Roset. Con la ayuda de sus profesores, adquirió técnicas e investigó 'l'excellence dans la recherche du Bel Obje't. Remi expresa la positividad de su personalidad. ?l es un trabajador que también sue?a con la vida en una cabina aislada en la armonía completa con la naturaleza.

Erwan y Ronan Bouroullec nacieron en 1976, y 1971, respectivamente, y comenzaron a trabajar juntos en 1997. Su compromiso de trabajar en proyectos solamente si los encuentran ambos interesantes e inspiradores ha producido tanto éxito comercial como crítico. Sus proyectos incluyen productos encargados por Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat y Kréo Gallery. Además, ellos trabajan en proyectos arquitectónicos, como la Casa Flotante (Floating House), encargada por Le centre d'Art de Chatou. Sus dise?os han sido expuestos en numerosos exposiciones colectivo o individuales, como la exposición "Ronan & Erwan Bouroullec" en el Design Museum de Londres en 2002. En 2004, dos exposiciones individuales se llevaron a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Los ?ngeles y en el Museo de Arte Boijmans en Rotterdam. En el verano 2005, ellos participaron en una exposición colectiva en el Centro de Arte de Seúl, Museo de Dise?o de Hangaram en Corea. El Facett, dise?ado para Ligne Roset en 2005, ha confirmado su estatus como estrellas del mundo del dise?o; el sillón fue nombrado como un icono de nuestro tiempo.

Nacido en Rennes, Francia en 1978, Florian Brillet Florian Brillet es un graduado del Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne. Después de varios a?os en oficinas internacionales como Dominique Perrault, Nox architekten, y Jakob+Macfarlane, él lanza su propia oficina basada en una visión multidisciplinaria de la arquitectura. Desde sus estudios, su interés ha sido la representación de formas complejas, desarrollando en particular la estructura de azotea de la Casa de ?pera de San Petersburgo para Dominique Perrault y el Auditorio de la Filarmónica de París por Ateliers Jean Nouvel. Desde 2007, ha estado trabajando en París como arquitecto independiente y dise?ador. ?l divide su tiempo entre el dise?o de mobilario y dise?o de interiores.

Claude Brisson nació el 6 de septiembre de 1947. Se graduó en la Escuela de Oficios Artísticos. Obtuvo su certificado de Arquitectura en la Escuela de Artes y Oficios Jean Prouvé. En 1973 empezó a trabajar en el departamento de I+D d L'Abaque de Marc Alessandri (muebles de hoteles). Especialista técnico, en 1975 comenzó su trabajo para la Compagnie d'Esthétique Industrielle R. Loewy, donde dise?ó asientos para el TGV. Ya experto en dise?o industrial, buscó nuevos retos y empezó a virar hacia un ángulo más creativo dentro del grupo Mazda, donde dise?ó luces decorativas y arquitectónicas para casetas y salas de exposición. En 1984 tuvo la oportunidad de combinar su experiencia técnica y su tendencia creativa al empezar a trabajar para e grupo Roset, dise?ando tapicerías para Ligne Roset y Cinna. Ha permanecido en la compa?ía desde entonces y ahora desempe?a el puesto de Director de Desarrollo de Tapicerías para Ligne Roset, Cinna y Roset Hotels & Contracts. Multy, el galardonado sofá-cama de Ligne Roset, está entre sus dise?os más conocidos.

Nacido en Haifa, Israel en 1974. Graduado de la Academia Bezalel de Artes y Dise?o, Jerusalén - departamento de dise?o industrial. Después de haberse graduado en 2002, colaboró en una amplia gama de proyectos con un gran número de empresas internacionales. En su estudio él crea todo desde productos para el hogar hechos de plástico inyectado, a electrodomésticos, muebles de gama alta e iluminación. Desde 2006, sus piezas han sido preseleccionados por el VIA en varias ocasiones. Sus obras han ganado la aprobación de las empresas como el VIA, Environment, Jofebar y Metalarte.

Manuela Busetti y Andrea Garuti se conocieron estudiando Dise?o Industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán, dónde ya formaban equipo para trabajar en cuestiones de dise?o. En 2004, el a?o de la XX Compasso d'Oro ADI, se les concedió la selección del 'Progetto Giovane' por su proyecto de tesis 'Double', una innovadora bolsa refrigeradora de neopreno. Desde 2004, han colaborado con varios estudios milaneses especializados en producto y dise?o avanzado, y han trabajado juntas de forma independiente, dise?ando tanto para concursos internacionales como para fabricantes, en una amplia gama de sectores entre los cuales se encuentran vajillas, accesorios de ba?o, sanitarios y mobiliario. En 2007, su proyecto 'Culla Belly' ganó el primer premio en 'Playing Design', el concurso internacional organizado por la ciudad de Lissonne en colaboración con la Milán Triennale. En 2008, ambas fueron seleccionadas para formar parte del proyecto experimental 'Prime Cup 01' patrocinado por la Regione Lombardía y la Milán Triennale con el objetivo de elevar el nivel de innovación entre las Pymes seleccionadas en la región Lombarda. Estos proyectos fueron expuestos al público en el teatro Agora durante la Milan Triennale. Matteo Redaelli se graduó en dise?o industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán en 2007. En el mismo a?o, la vida laboral de estos tres jóvenes dise?adores convergió durante una colaboración en un estudio de dise?o de Milán. En 2008 comenzaron a trabajar juntos en nuevos proyectos, haciendo pleno uso de sus diferentes competencias y sensibilidades. Nuevas colaboraciones siguieron con empresas manufactureras de varios sectores: grifos de cocina y ba?o, vajillas, utensilios de cocina, hornos y placas, mobiliario de exterior y de interior, etc. En 2010 ganaron el concurso de dise?o Cristalplant, patrocinado por Zanotta y Cristalplant, con un proyecto innovador de mesa de centro a la que bautizaron “Naica”. En 2012, ganaron de nuevo con su versátil proyecto de mesa ‘Verve’ para Poliform. In 2014, el jurado de Young & Design 2014 seleccionó su silla tapizada “Log”, dise?ada para Pedrali. Nuestro enfoque del dise?o: Somos tres dise?adores industriales que trabajamos juntos desde el 2008, desarrollando nuevos productos para varias áreas del hogar y del mercado de contratos. Los proyectos que desarrollamos surgen de la síntesis de nuestras sensibilidades y visiones personales. Nuestro objetivo es desarrollar objetos capaces de satisfacer tanto las nuevas demandas derivadas de los estilos de vida cambiantes como las necesidades más consolidadas de la vida cotidiana. En el desarrollo de todos nuestros proyectos, deseamos encontrar soluciones sencillas, tanto técnicas como formales, que favorezcan el uso y la legibilidad del objeto. En ese proceso, reinterpretamos materiales ya sean tradicionales o innovadores, permitiendo que los objetos resultantes, una vez colocados en su propio contexto, se conviertan en compa?eros de vida discretos y amables. Por lo general, nuestros proyectos son el resultado de la reflexión estimulada por un breve informe presentado por una empresa; también pueden definirse de manera autónoma cuando surge una oportunidad, o incluso una intuición inesperada que emerge impredeciblemente. Una vez definido el concepto, lo desarrollamos en varias direcciones divergentes hasta hacer una selección, entonces se procesan y redefinen con más detalle. Siempre nos gusta trabajar con diferentes tipos de productos a través de la colaboración con empresas de diferentes sectores industriales, como mobiliario, vajillas y utensilios de cocina, grifería y cerámica, etc. Podríamos definir nuestro enfoque de dise?o como enraizado en Italia, pero con un sabor Europeo. Además de los maestros del dise?o italiano, también le debemos mucho al dise?o de Europa continental y de Escandinavia.

Nacido en 1962. Un artista de plástico entrenado, Pierre Charpin ha dedicado la mayor parte de su tiempo al dise?o de mobiliario y objetos desde el principio de los a?os 1990. Como resultado, su trabajo ha sido probable que se incline hacia proyectos experimentales en en los cuales él trabaja con, entre otros, C I R V A (1998/2001) y C R A F T (2003/2005); él también dise?a productos para fabricantes internacionales prominentes como Alessi, Venini, Post Design, Montina, Zanotta, Ligne Roset, la Manufacture Nationale de Sèvres y muchos más. Su trabajo de investigación continua ha sido posible por su colaboración con la Galerie Kréo, París, con quien ha trabajado bajo un contrato de exclusividad mundial desde 2005, produciendo artículos de edición limitados. En 2004, ganó un premio por su jarra 'Eau de Paris' de cristal moldeado, del cual 60,000 fueron producidas. Fue elegido como 'dise?ador del a?o 2005' por el salon du meuble de París. Varias de sus obras forman parte de las colecciones de la Fond National d'Art Contemporain, el Centre Georges Pompidou y el Musée des Arts Décoratifs de París.

Chape&Mache es la asociación creativa de Aurélie Chapelle (nacida en 1986) y David Machado (nacido en 1984). Graduados con honores de la Escuela de bellas Artes de Angers en 2011, no fue hasta 2013, cuando su colaboración bajo el nombre de Chape&Mache, realmente comenzó. Su trabajo es simbólico y está plagado de imágenes extraídas de observaciones de la vida diaria, de interacciones perpetuas y de la mezcla de sus dos mundos. Abordan numerosos campos a través de piezas singulares que cuestionan las prácticas colectivas o individuales. Cada nueva obra Chape&Mache es una pieza de alquimia creativa.

CP — RV est un projet collaboratif de design mené entre Londres et Marseille. Formé par des designers de différents horizons, le studio con?oit des produits, du mobilier, des espaces intérieurs et des objets du quotidien. L’atelier, co-fondé par les designers Camille Paillard et Romain Voulet, travaille à partir d'une compréhension intuitive de la vie contemporaine, aboutissant à une production patiente qui se veut pertinente au contexte de notre quotidien et aspire à créer du plaisir par simple utilité de ses créations. Camille Paillard (1988), a exercé en tant que designer au studio JLK DS et Tom Dixon, où elle a créé du mobilier sur mesure ainsi que travaillé sur des h?tels, des restaurants et des intérieurs privés; pour des clients tels que Tom Dixon, Philippe Malouin, a:tifakt, Hennessy et Pierre Marcolini. Auparavant, son expérience en tant que designer comprend des postes chez Front Design, Philippe Starck et Blackbody Oled. Elle a étudié le design pour le luxe et l'artisanat à l'ECAL en Suisse, où elle a obtenu son dipl?me en 2012. Romain Voulet (1989), ancien designer chez Industrial Facility, sous la direction de Sam Hecht et Kim Colin, où il a dessiné du mobilier domestique, des systèmes de bureaux et des objets à vivre; pour des pionniers de l'industrie tels que Herman Miller, Muji et Mattiazzi. Il a précédemment exercé chez Youmeus Design où il a con?u des objets du quotidien pour des clients tels que Panasonic, Joseph Joseph, Nokia et Kenwood. Il a étudié le design industriel à l'EID dans le sud de la France, où il a obtenu son dipl?me en 2011.

Forts de leurs expériences à New York, Londres et Milan, Maryna Dague (1992) et Nathan Baraness (1994) sont deux designers Fran?ais qui ont fondé leurs studios respectifs à Paris. En collaboration ou indépendamment, les formes de leurs projets se nourrissent d’influences hétéroclites et cosmopolites glanées lors de leurs voyages ou dans les films qu’ils affectionnent. Tous deux passionnés d’antiquités, ils aiment tirer leur inspiration des objets anciens ou oubliés et de leurs trouvailles chinées. Leurs dessins aux lignes archétypales laissent une place manifeste aux matériaux et se veulent témoins de savoirs faire.

Nacido en 1956. Philippe Daney es un certificado arquitecto D.P.L.G (dipl?mé par le gouvernement). Daney es el cofundador de la compa?ía Tebong con Pascal Bauer (1986-1995). Esta agencia de dise?o se especializó en la creación, fabricación y distribución de mobiliario, iluminación y productos contemporáneos. Tebong expuso en ciudades principales como París (Centre Pompidou), Nueva York y Tokio. ?l ha dise?ado escenografía para la VIA (1997), La Villette (2000) y el T.N.B (Thé?tre National de Bretagne), además de numerosos proyectos de 'escenografía luminosa'. En cuanto a su trabajo de dise?o ha colaborado con Ligne Roset desde 1997, así como con muchos otros fabricantes franceses e italianos.

Daniel Debiasi (1981), diplomado en dise?o industrial por el Politécnico di Milano, y Federico Sandri (1977), diplomado en dise?o industrial en la Universidad IUAV di Venice, se conocieron en Milán cuando ambos lideraban proyectos para diversas compa?ías internacionales de dise?o. Después, ambos continuaron sus trayectorias profesionales, en Italia y en el extranjero, y en 2010, decidieron unir fuerzas y fundar la sociedad de dise?o Something, ubicada en Londres (UK) y en Verona (Italia). Interesados en la conexión de los productos con su entorno, dise?an objetos en relación a influencias espaciales, culturales, conductuales y emocionales, con la ambición de superar los límites del dise?o trabajando en todas sus disciplinas. Daniel Debiasi y Federico Sandri trabajan con clientes internacionales de gran renombre como Antoniolupi (IT), Ligne Roset (FR) y Schoenbuch (DE) entre otros. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas internacionales de arquitectura y dise?o.

Nacido en 1991, Mathieu Delacroix es un joven dise?ador titulado de la ?cole Supérieure d'Art y Design de Saint-Etienne. En 2013, ganó el concurso Orange Jeunes Designers con el proyecto Aeon. Proyecto que de nuevo fue destacado en el “Global Grade Show” de Dubai Design Week 2017. En 2015, participó por primera vez en la exposición “Mirage” organizada por el centro cultural F93 con la obra de arte Kuro que explora las propiedades de los polímeros. Ese mismo a?o, viajó a Japón para estudiar en la Nagoya City University of Design. Todavía en la actualidad, mantiene una fuerte relación con este país y su estética. Además, participó en “Fukushima Mon Amour”, una exposición realizada por la ciudad de Saint-Etienne con motivo de la Trienal de Milán 2016. Más recientemente, recibió el Primer Premio Cinna 2018 por su colección de jarrones de madera Tasso. En la actualidad, Mathieu Delacroix vive y trabaja en París. Asiste en sus trabajos a dise?adores como Mathilde Bretillot, Frédéric Forest & Clementine Giaconia o Guillaume Delvigne. Al mismo tiempo, continúa sus propios proyectos con el único objetivo de crear una sinergia entre los dibujos y sensibilidades personales para dise?ar productos relacionados emocionalmente con nuestras vidas.

Después de una formación inicial en la ebanistería y carpintería, Jan Christian Delfs estudió dise?o industrial en la Muthesius Kunsthochschule Kiel. Fundó su propio estudio en 2006 para dise?ar productos para empresas internacionales. Su trabajo se extiende desde equipos domésticos a electrónica de consumo, así como del mobiliario al dise?o de interiores. También da clases en las escuelas de dise?o en Kiel y Bremen. Ha sido galardonado con numerosos premios de prestigio por su trabajo de dise?o, como el IF, Red Dot y el Good Design Award. Además de sus numerosos premios, Jan Christian Delfs ha ganado varios concursos de dise?o, como el "Toshiba Contest", el "WMF Design Contest" y el "Braun Award" y su soporte de olla Mister X ya está en producción por Auerhahn.

Né en 1979, Guillaume Delvigne fait ses études à l’Ecole de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano. Dipl?mé en 2002, il débute auprès de grands designers comme George J. Sowden ou Marc Newson, entre Milan et Paris, avant de se lancer en solo. En 2011, il inaugure sa première exposition personnelle à la ToolsGalerie et remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Il travaille avec des industriels, des éditeurs et des artisans, principalement dans les domaines du mobilier, de l'objet et du luminaire. Ses clients sont de grandes maisons fran?aises comme Hermès, Habitat ou Tefal, des compagnies étrangères comme Fabbian, Hanoia ou Frandsen, ainsi que de jeunes éditeurs tels La Chance, Hart?, ou ENOstudio.

Avril de Pastre nació el 20 de abril de 1987. Después de tres a?os dedicado a estudiar en la ?cole des Beaux-Arts de Rennes, fue galardonada con su DNAP (Dipl?me National d'Arts Plastiques) 'avec les félicitations du jury' (con honores). En 2009, ingresó a la ESAD, Reims para estudiar por su DNSEP (Dipl?me National Supérieur d'Expression Plastique), mirando objetos que mejoran la comodidad acústica de espacios domésticos. Este proyecto fue presentado en junio de 2011. Durante sus estudios sus obras han sido expuestas en: Exposition des écoles en la VIA, Designhuis, Eindhoven, y en el Lieu du design, París.En 2009, ella ganó el concurso, 'Lumière sur l'Art' organizado por el BHV. Su primera colaboración con Ligne Roset fue la lámpara Solveig.

Ebanista y compa?ero del Tour de Francia, Thibault Desombre, fascinado por el mobiliario y el dise?o, se matriculó en la Escuela Nacional de Artes Decorativas à Paris en 1981. Después de salir de ENSAD, lanzó sus primeras creaciones con P. Parent (1983) y luego con Grange (1986), para quien dise?ó la colección de Shaker, su primer gran éxito en el mercado. Su estrella siguió elevando con creaciones cada vez más contemporáneas en categorías tan diversas como mobiliario de oficina (Macé, Addform), contratos (Soca Line), y mobiliario de hogar (Ligne Roset y Atlantis) y ha ganado varios premios por su trabajo. Profesor y consultor de dise?o, durante 2 a?os en La Redoute, Thibault Desombre es un dise?ador con una dirección clara, sin la influencia de modas pasajeras. Sus creaciones se caracterizan por sus líneas puras, limpias. Su colaboración con Ligne Roset ha tenido gran éxito.

Minimum design est un studio d’impression 3D créé en 2016 par Philippe et Mélisande, nés respectivement en 1988 et 1990. Loin d’être une simple technique de production, l’impression 3D repense l’esprit même de la création. Elle impose de nouvelles contraintes au coeur desquelles nait une liberté singulière et inédite. Passant avec une rapidité inégalée de l’idée à l’objet, nous travaillons le détail et la texture avec une minutie qui se refuse à la main humaine. Le matériau utilisé, mélange de bois recyclé et de bio-plastique, noir ou naturel, propose une élégance simple qui respecte l’environnement. Cette conscience écologique est constitutive de l’impression 3D qui, au lieu de procéder par retrait de matière, en ajoute, limitant la production de déchets. Formes fluides et ciselées, géométries minimalistes déclinées, notre studio veut revenir aux essentiels du design: un objet accessible qui donne au quotidien, sans le dégrader, ses lettres nécessaires de beauté.

El Studio Désormeaux/Carrette es un estudio de dise?o creado por Nathana?l Désormeaux y Damien Carrette en enero de 2014. Es un estudio de dise?o industrial que tiene como vocación crear objetos reproducibles en serie. Actualmente, el estudio acompa?a a clientes desde las startup hasta las grandes marcas de los sectores del mobiliario y de los objetos de gran consumo. La pasión por los materiales y una sensibilidad para la narración del objeto son las bases de nuestro procedimiento creativo. La deconstrucción está en el centro de nuestra metodología de dise?o. Es al descomponer y repensar de manera holística el objeto como liberamos el corazón técnico. Entonces, nuestro trabajo consiste en sublimar la tecnicidad para no sólo integrarla sino trascenderla con objeto de que se convierta en el corazón estético del objeto. A través de este prisma, nuestro estudio trata de cuestionar los modos actuales de producción y destilar una poesía del objeto industrial. CV: Nathana?l Désormeaux: 30 a?os (1988) 2013 (Actualmente) París Désormeaux / Carrette studio: fundador del estudio Dise?o Industrial, Mobiliario, Arquitectura de Interiores Creación del estudio. Desarrollo de productos, investigaciones conceptos, bocetos, 3D, realizaciones de maquetas y prototipos. L'Oréal Paris, Cinna, Roche Bobois, Lanc?me, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal + 2015 (Actualmente) París Ecole de Condé: Profesor de Dise?o Industrial. Metodología del Dise?o, Cultura Visual, Estudio de casos, Asociaciones. Nike, Coca-Cola, Ayuntamiento de París, Théatre de l’europe, ecole 42 2012-2013 (2 a?os) Londres Benjamin Hubert LTD: Designer, Studio manager. Mobiliario, Espacios, Escenografia Desarrollo de productos, bocetos, 3D de investigación y maquetas. Investigación de materiales, colores y texturas. Realizaciones en 3D industrializables. Desarrollo de dise?o (seguimiento de fabricación: Reino Unido, Italia, Francia, Portugal), Gestión de equipo (5 personas) 2010 (10 meses) Hong Kong Michael Young LTD: Junior Designer. Mobiliario, Dise?o Industrial, Escenografía. Auriculares (Itech, Eops), Equipaje y accesorios (XigXag), mobiliario (Emeco, Trussardi), Stand (Chivas) CV: Damien Carrette: 30 a?os (1988) 2013 (Actualmente) París Désormeaux / Carrette studio: fundador del estudio Dise?o Industrial, Mobiliario, Arquitectura de Interiores. Creación del estudio. Desarrollo de productos, conceptos investigación, bocetos, 3D, realizaciones maquetas y prototipos. L'Oréal Paris, Cinna, Roche Bobois, Lanc?me, YPLFAL, Brandt, De Dietrich, Technicolor, Canal + De mayo de 2012 a diciembre de 2013 Assistant Designer en Doshi Levien / Londres Mobiliario, Espacios, Escenografia Desarrollo de productos, bocetos, 3D de investigación y maquetas. Investigación de materiales, colores y texturas. Realizaciones 3D industrializables y resultados finales. 2010 (10 meses) Dise?adora en prácticas en Plastique Omnium environnement / Sainte Julie Contenedores y mobiliario comunitario. Trabajo en colaboración con ingenieros de I+D. Investigación de materiales, colores y texturas. Investigaciones formales y desarrollo 3D de productos.

DESJEUX DELAYE es una agencia de dise?o y arquitectura de interiores fundada por Dorothée Delaye y Daphné Desjeux. Este dúo sue?a con esquemas decorativos casi masculinos, con líneas nítidas y claras. Les encanta mezclar géneros y épocas para evitar que los espacios se queden ‘fijos’. El legado de cada lugar las inspira para construir un ambiente único sin ponerse límites: Detalles infinitos, un objeto monumental, prudencia y exceso. Sus antiguas vidas en los medios les ense?aron a pensar en los espacios como escenarios en los que pueden narrarse historias. Dise?adores, artesanos, dise?adores gráficos y arquitectos se unen y trabajan con el mismo objetivo: jamás sacrificar sus ideas en aras de las tendencias. Desjeux Delaye nunca pierde de vista su ambición de dar a todas sus formas un toque chic informal. Su agencia está especializada en la industria hotelera y trabaja en una serie de proyectos desde 2018: un hotel en Formentera y dos hoteles en Paris, dos apartamentos de lujo también en Paris y múltiples proyectos como una colección de iluminación epónima, en venta en Bon Marché y producida por MR Agency, así como una gama de mobiliario para Versant.

Nathalie Dewez vive y trabaja en Bruselas. Después de graduarse de la ?cole des Arts Visuels de La Cambre en 2001, el foco principal de su trabajo es el dise?o de iluminación. Una mezcla de poesía y rigor, sus lámparas, lámparas de pared y lámparas de pie son amplias y luminosas, aprovechando el potencial del material elegido a el máximo. Creación de obras como el Sol-air (una luz del halógeno en un tubo de fibra de carbono), Lamp06 (un estudio sobre la estructura de una sombra clásica) o la lámpara Prism con su estructura tridimensional, su sello distintivo son líneas coherentes que muestran el carácter esencial. Su presencia en varias exposiciones y ferias de muestras en Francia, Bélgica, Italia, el Reino Unido y en en otros lugares le ha permitido entrar en una amplia gama de colaboraciones, con no sólo las oficinas arquitectónicas, sino también fabricantes de mobiliario y proyectos privados.

Emmanuel Dietrich nació en Besan?on en 1969, y tan pronto como él puede recordar, él siempre ha querido hacer lo que está haciendo hoy. Después de graduarse de arquitectura interior de la ?cole Boulle,rápidamente encontró su propia dirección en la vida. So?aba con trabajar en el sector de lujo saboreando la idea de la sofisticación y exigentes estándares están implicados. Comenzó a realizar este sue?o cuando había obras encargadas por Facom y Ardi. Su reloj `Harnais' para Hermès se ha convertido en un clásico y fue mostrado en la fachada de la Faubourg Saint-Honoré. Desde entonces Emmanuel Dietrich ha aventurado en una variedad de diferentes áreas de arte: H?agen Dazs, Dinh Van, Artelano, Mobilier International, Haworth, sin dejar de mencionar Daum, Baccarat, Ruinart, Calvin Klein y Louis Vuitton. Sus creaciones para Ligne Roset ya han logrado gran éxito de público y parecen listas para convertirse en clásicos del dise?o.

La sede de ? D?gg & Arnved Design Studio está en Copenhaguen, Dinamarca. La agencia trabaja en campos tan variados como el dise?o de instalaciones, mobiliario, dise?o de interiores y dise?o gráfico. El método creativo de D?gg & Arnved Design se basa en las tradiciones de dise?o escandinavas combinadas con tecnologías de vanguardia y la pasión por los materiales y las texturas. A través de ese sustrato cultural de dise?o, la interpretación personal y la expresividad, buscan un dise?o contemporáneo y atemporal para todos. Trabajan para crear productos funcionales de alta calidad, con respeto a la naturaleza y a las generaciones futuras, y la creencia de que esto agrega valor al producto. Rikke Rützou Arnved Se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2011. Después de su graduación, creó su propia oficina de dise?o, Ark Type, que se ha dedicado principalmente al dise?o de muebles e interiores. Al mismo tiempo, ha impartido clases en la DTU (Universidad Técnica Danesa, Instituto de Dise?o e Innovación). Ha trabajado para estudios de arquitectura daneses en los campos del dise?o industrial, la iluminación y el dise?o de interiores, demostrando sus habilidades en campos muy diferentes. Desde 2006 ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde planificación urbana hasta concursos de dise?o de edificios y mobiliario. Su inspiración está en la interdependencia entre la arquitectura y el dise?o. Para ella, la esencia del dise?o a cualquier nivel es trabajar de tal manera que el proyecto global y los detalles individuales se vean como un todo unificado. D?gg Gudmundsdottir Estudió dise?o industrial en el Instituto Europeo del Dise?o Industrial, Milán, graduándose en 1996. Entre 1996 y 1998 fue estudiante visitante en los departamentos de vidrio, mobiliario y dise?o gráfico de la Escuela Danesa de Dise?o. En la primavera de 2011, D?gg obtuvo su maestría en dise?o de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, teniendo como tema de estudio principal 'Nuevas estrategias: Gestión del dise?o con innovación aplicada sostenible'. En el a?o 2000, Gudmundsdottir fundó su propio estudio de dise?o, D?gg Design, que se dedicó a campos como el dise?o industrial, las artes gráficas y el dise?o de instalaciones. La marca de dise?o D?gg Gudmundsdottir mantiene vínculo muy estrechos con el mundo del arte, y encuentra inspiración en los materiales naturales, las formas orgánicas y la artesanía tradicional. Cree que el dise?o y el arte existen en una asociación significativa, mutua y contagiosa. Su trabajo se ha expuesto y publicado en todo el mundo.

Claudio Dondoli y Marco Pocci se reunieron en la Facultad de Arquitectura de Florencia. En 1983, después de haber compartido no sólo sus estudios, sino también una intensa experiencia artística teatral, fundaron el Studio Archirivolto en Colle Val D'Elsa. Con el trasfondo de un romántico paisaje de la Toscana de Siena, el estudio se ha dedicado exclusivamente al dise?o industrial desde 1989. Sostienen que las innovaciones de hoy tienen sus raíces en el uso de la tecnología y materiales. La tecnología no tiene como objetivo crear una imagen, sino para prestar un servicio al cliente. Un producto bien dise?ado, para ser considerado de la alta calidad, debe ser atractivo, eficiente, y cómodo. Aparte de Ligne Roset, Archirivolto trabaja con Bonaldo, Desalto, Fasem y muchos otros.

París, Tokio, Londres: la carrera de Marie-Christine Dorner empezó con sus periodos de residencia en otros países. Dise?adora, arquitecta de interiores y graduada por la Escuela Camondo de París, Marie-Christine pasó un a?o en Tokio trabajando en el dise?o de su primera colección de muebles para Idée, antes de abrir su primera oficina París. La diversidad de sus proyectos es asombrosa: entre los más conocidos está La Villa en St Germain des Prés, el restaurante de la Comédie Fran?aise, la tribuna presidencial del 14 de julio al inicio de los Campos Elíseos, mobiliario urbano para la ciudad de N?mes, dise?os para Mobilier National. Londinense durante más de diez a?os, Marie-Christine dise?ó y adaptó las residencias diplomáticas para el Ministerio Francés de Asuntos Exteriores, lleva a cabo proyectos especiales para clientes privados, y dise?a para fabricantes tan distintos como Ligne Roset, Montis, Bernardaud y Baccarat. Su colección 'Une Forme, One Shape', expuesta en 2004 en París, Tokio y Kioto, es solo una demostración de su amor por la perfección. Sus joyas, objetos y muebles han sido fabricados por los mejores artesanos de Francia y Japón en madera, oro, porcelana, bambú, cerámica y materiales compuestos. Marie-Christine Dorner ha dictado clases en Londres y Francia, y se le otorgó el Gran Premio del Dise?o de la ciudad de París en 1995.

En 1997, Julia Dozsa et Jan van Dalfsen fondent Dozsa & van Dalfsen, un studio de design et d'architecture, basé à Amsterdam. Julia Dozsa a étudié l'architecture pendant 2 ans avant de fréquenter l'Académie Gerrit Rietveld et d'obtenir un dipl?me en design industriel. Après avoir obtenu son dipl?me à l'Université d'Amsterdam en mathématiques, spécialisation topologie, Jan van Dalfsen a commencé à étudier l'architecture et les techniques de construction à l'?cole Polytechnique d'Amsterdam tout en travaillant pour un entrepreneur en b?timent. Ils travaillent ensemble mais aussi séparément pour des entreprises et des particuliers sur des projets de mobilier, produit, architecture et design d’intérieur. Parmi leurs clients figurent Calligaris, Colé Italia, Deknudt Mirrors, Driade, Estinée, Fiam Italia, Glas Italia, Ikea, TAFT Shoes, Tonelli Design. La variété de leurs parcours et la synergie qu'elle peut générer déterminent leurs créations. Aussi la coopération avec d'autres, en particulier avec des artisans qualifiés, est une importante source d'inspiration. Ils créent leurs designs, influencés par des images d'art, de nature, d'architecture et de design, souvent absorbés inconsciemment, respectant le contexte d'un projet et en laissant libre cours à l'intuition tout en essayant de surprendre.

Martin Drechsel. Né en 1980. A grandi en RDA (République Démocratique Allemande) socialiste, ensuite réunifiée formant l’Allemagne. A vécu et travaillé à Londres, Berlin, Milan, Florence, Dresden & Amsterdam. Aujourd’hui à Zurich. Citoyen allemande et Suisse. Il est connu pour ses travaux dans le domaine du branding et de la conception d'identité, de nombreuses marques, organisations et entreprises faisant appel à lui pour ses idées créatives et son langage visuel unique. Il est actif dans la communauté de design depuis 2006 et a travaillé sur des projets pour des clients tels qu'Apple, Amazon, BMW, Google et Microsoft. Il a également collaboré avec certains des plus renommés de l'industrie créative, y compris Peter Saville, Shepard Fairey et Olly Moss. Sa philosophie en tant que designer est de créer des solutions attrayantes et authentiques qui inspirent les gens à s'engager dans l'histoire et la mission d'une marque. Sa passion pour l'art et la technologie lui permet de créer des projets marquants et intemporels.

Après un BTS Design de produits, Léo Dubreil et Baptiste Pilato se sont connus lors de leurs études supérieurs à l’Ecole Supérieur des Arts Décoratifs – DNSEP, de Strasbourg. Ils ont présenté ensemble leur projet "SHELL" (rebaptisé "Clam") qui a remporté les deux premiers prix du 11ème Concours Cinna révélateur de talents : celui du Jury et celui du Public. Ils ont également participé à l’exposition D’Days de Paris en 2016.

Dise?ador de ambientes y objetos, Noé Duchaufour-Lawrance nació en Mende, Francia, en 1974. Criado en un ambiente creativo, define su propio lenguaje con la ayuda de formas que son, a la vez, naturales, flexibles, orgánicas, fluidas y estructuradas. Formado como escultor de metal (ENSAAMA), estudia luego dise?o de mobiliario en la escuela Les Arts Décoratifs. El interés de Noé se involucra en proyectos inusuales, como el restaurante Sketch en Londres, que ha impulsado su carrera desde 2002 y le da su primer premio, el Best Design de Time Out. Dise?a a continuación importantes obras de arquitectura de interior como el chalet “La Transhumance”, el Business Lounge Air France, así como el restaurante “Ciel de Paris”. Desarrolla también el nuevo concepto de arquitectura de las boutiques Montblanc, para la reestructuración de sus boutiques en el mundo entero y participa en la rehabilitación del edificio #cloud.paris dise?ando el Lounge. Noé Duchaufour-Lawrance trabaja en proyectos de muy diverso tama?o, desde la escala más peque?a a la más grande. Dise?a su primera colección de muebles para Ceccotti, y continúa su colaboración con otros editores italianos como Zanotta o Tacchini. Luego se une al editor norteamericano Bernhard Design para el que dise?a una colección muy diversa de mobiliario. Las casas de lujo lo cortejan. Hermès enriquece su catálogo con el sofá Sellier. Saint Louis ofrece una colección de muebles, lámparas y vajilla, la prestigiosa colección Folia. Su nombre está asociado al éxito del perfume One Million para el que dise?a el frasco. Su enfoque único lo lleva naturalmente hacia el dise?o de objetos excepcionales presentados y expuestos en galerías o eventos de prestigio. Con la galería Made in Situ, inaugurada en 2020 en Lisboa, donde vive, concreta este apetito por la materia y el trabajo manual. Esta es la forma en que describe su trabajo: "Un objeto está obligado, por naturaleza, a responder a una necesidad, sin crear otras. A partir de esta necesidad absoluta, debe ser vehículo para significados y emociones. Es desde este punto de vista que enfoco el dise?o de un objeto; más que un estilo, uso un lenguaje que desarrollo como resultado de mi experiencia. Un lenguaje en permanente estado de evolución, expresado por formas y materiales e inspirado por mi entorno - ya sea natural, real o idealizado-, y mis emociones, ya las haya experimentado o so?ado. Porque creo sinceramente que hay vínculos emocionales entretejidos entre las personas, los espacios y los objetos. Hay una simbiosis entre los objetos y espacios que creo: tienden hacia la misma dirección, ayudados a veces por un toque de provocación, pero siempre tratando de no caer en la trampa de la gratuidad y la seducción".

Michel Ducaroy nació en 1925, dentro de una familia de dise?adores y fabricantes de muebles cuyas actividades se dividían entre casas privadas y contratos a gran escala (barcos, exposiciones, edificios oficiales). Con este trasfondo familiar, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon e hizo prácticas en el negocio familiar, antes de empezar a trabajar como dise?ador independiente en 1952. Desde su primer contacto con la compa?ía Roset en 1954, Michel Ducaroy se ha convertido rápidamente en uno de los dise?adores esenciales. En los primeros días de Ligne Roset, Michel fue una de las piezas clave en la compa?ía, alguien que buscó siempre ir más allá de los límites tecnológicos. En 1968 dise?ó una de las primeras sillas modulares hechas completamente de espuma, la silla baja Adria, y después Kashima y Safi, que integraban grandes cojines sobre una estructura de altuglass. En 1973 dise?ó el ahora icónico Togo, una gama de asientos fabricados con cubiertas generosamente acolchadas con poliéster: esta colección, con su dise?o exclusivo, se adapta cómodamente a casi cualquier interior y sigue siendo uno de los productos más vendidos de Ligne Roset hasta el presente. Para celebrar el 33 aniversario del modelo, el Togo ahora está disponible con brazos.

Nacido en Versalles en 1946. Tras una educación clásica, los extensos viajes alrededor del mundo rápidamente abrieron mi mente. Un peque?o resumen, primero tuve varios trabajos y luego pasé 10 a?os o así trabajando como comprador para una empresa especializada en 'artesanías de todo el mundo'. En 1989, fundé mi propia empresa, Wood&Cane Company, cuyo concepto de - 'creación / importación' – perduró hasta 2011. En 2016 estaba en ‘jubilación activa’ trabajando para una serie de ‘clientes habituales’ y seguía más que activo en el ámbito del dise?o y desarrollo de producto.

Tim Brauns y sus dos socios fundaron e27 en Berlín hace 25 a?os. Desde entonces ha dise?ado objetos, ha ense?ado a estudiantes por todo el mundo y realizado proyectos en todas las categorías de dise?o. La idea de 'softruck' vino después del cumplea?os de su hijo. "Compré un Nuevo sofá y necesitaba mesitas auxiliares. A mi hijo le gusta todo lo que tenga cuatro ruedas, así que combiné esos elementos. ‘softruck’ fue la solución. Es muy práctico para el salón, no parece un juguete pero mi hijo adora jugar con él."

Colombe Faber, née en 1998 est une architecte d’intérieur et designer fran?aise dipl?mée en 2022. Colombe commence son parcours à l’Académie Charpentier où elle découvrira le dessin et poursuivra son parcours au sein de l’école Camondo à Paris. En 2019, elle part vivre à Buenos Aires dans le cadre d’un échange universitaire. Elle découvre alors, depuis l’Argentine, une partie de l’Amérique du Sud, continent qui l’inspirera beaucoup et qui lui offrira une première liberté créative loin des codes européens. Au cours de son Master, en 2021, elle est invitée à l’exposition universelle de Duba?, dans le cadre de l’exposition "Art de Vivre à la Fran?aise" au sein du Pavillon fran?ais. Elle y crée une vitrine dans laquelle trois marques sont mises en lumière : Bernardaud, Christofle et Baccarat. Décidément épanouie quand elle voyage et désireuse de poursuivre ses explorations à la croisée des géographies et des savoir-faire, elle part, tout juste dipl?mée, pour l’Indonésie. Elle y vit huit mois de nouvelles découvertes, de mixités culturelles et de pratiques plus artisanales, au c?ur des biodiversités de l’archipel. Au même moment, la marque Flos lui offre une carte blanche pour la réalisation d’un luminaire : inspiré par la nature de l’?le éponyme, "Lombok" est présentée à l’occasion de la Design Week dans les espaces Intramuros. Colombe, rentrée à Paris, conjugue sa pratique de designer free-lance en agence d'architecture et la suite de ses projets de collaboration privilégiant des valeurs de responsabilité éco-responsable, elle signe la lampe "360" réalisée à partir de matériaux de récupération avec Ligne Roset.

Después de haber obtenido su diploma de dise?o industrial en el seno del Politecnico di Milano, Mario Ferrarini comenzó a asesorar a reconocidas agencias de arquitectura y de dise?o (mobiliario y productos). En 2007 abre su propio estudio, primeramente en C?me (Italia) y posteriormente en Lugano (Suiza), colaborando con empresas internacionales en diversos proyectos, tales como productos industriales y dise?o interior, pasando por la concepción de stands de exposición. La agencia trabaja para marcas como Antoniolupi, Bitossi, Castelli, Crassevig, Desalto, de Sede, Franke, Jacuzzi, Living Divani y Poltrona Frau. "Trabajamos en la concepción de productos intemporales que trascienden las tendencias". El equilibrio es uno de nuestros objetivos principales de nuestro concepto global. Nuestros productos son fruto de soluciones tecnológicas, estéticas y funcionales. Tenemos puestas las miras en la perfección, con la sutileza que caracteriza nuestra gestión, la actitud y orientación, que son nuestros rasgos distintivos.

Ramy Fischler est un designer contemporain belge, qui vit et travaille à Paris. Il est dipl?mé de l’?cole nationale supérieure de création industrielle en 2004. De 2001 à 2010, il collabore avec Patrick Jouin. Lauréat de l’Académie de France à Rome en 2010-2011, il est pensionnaire de la Villa Médicis, où il mène une recherche in situ sur l'accueil des visiteurs et des artistes au sein du lieu, s’intéressant particulièrement à l’histoire du mobilier du pouvoir. Ramy Fischler crée ensuite RF Studio à Paris. En son sein, il con?oit objets et mobilier et crée des espaces de travail, culturels, commerciaux ou résidentiels. Il est rejoint par une dizaine de collaborateurs au fil des années. Depuis 2013, des collaborations avec des personnalités aussi variées que le chef Thierry Marx, le restaurateur Oliver Peyton, le metteur en scène Cyril Teste ou encore le compositeur Jesper Nordin marquent les créations de l’agence. Depuis février 2017, il dirige également la création architecturale de la maison Chanel, fragrance & beauty, watches & fine jewelry. Il est élu créateur 2018 par le salon Maison & Objet.

Nacida en 1991, Constance Frappolli se graduó en arquitectura de interiores en la Escuela Camondo en 2016. Actualmente vive en Paris, dónde trabaja en varios proyectos en un estudio de dise?o. En sus propios proyectos, trata de utilizar el objeto para contar una historia en la que las formas, los materiales y la función, se ponen al servicio de la naturaleza. Constance centra su trabajo en la búsqueda de equilibrio entre funcionalidad y emoción, y confiere a sus piezas una naturaleza práctica casi poética en la que formas y materiales cuentan una historia. Su pasión por jugar con destellos, ironías, metáforas e imágenes, lleva a Constance a construir su dise?o en torno a universos reconocibles. Su alfombra, evoca su primera colaboración con Ligne Roset.

En 2006, la arquitecta danesa Stine Gam y el arquitecto italiano Enrico Fratesi fundaron la agencia GamFratesi en Copenhague. Stine Gam nació en Copenhague en 1975 y estudió arquitectura en Aarhus, Dinamarca, hasta 2006. Durante sus estudios, trabajó como arquitecta en Italia y Tokio. Enrico Fratesi nació en Pesaro en 1978 y estudió arquitectura en la Universidad de Florencia y Ferrara, graduándose en 2007. Durante sus estudios, pudo trabajar como arquitecto en Estocolmo y Dinamarca. El trabajo de GamFratesi se basa en un constante y curioso diálogo entre sus respectivas culturas. Se decantan por el enfoque escandinavo en cuanto a la artesanía y la simplicidad, con un sólido y apreciable acento en la investigación conceptual como base de sus dise?os. GamFratesi ha recibido numerosos premios, por ejemplo, el premio Vico Magistretti de DePadova, el premio "Mejor Dise?ador Danés 2009" y el premio "Walk the Plank 2009". Sus creaciones se han expuesto recientemente en el Kunstindustrimuseet (Museo de Arte y Dise?o), de Copenhague y en el Artmuseum Trapholt Kolding, así como en muestras colectivas en el Mindcraft de Milán, la Embajada Real Danesa, Tokio y el Dansk Design Center de Copenhague.

Somos Gaia Giotti nacida en 1983, Giona Scarselli nacido en 1974, Cristina Razzanelli nacida en 1978 y Erica De Candido nacida en 1979. Desde 2013 somos dise?adores con un enfoque transversal que va desde el dise?o de productos al interiorismo y la arquitectura. Como arquitectos y dise?adores, adquirimos nuestra experiencia profesional en diferentes campos antes de comenzar nuestra colaboración. Desde 2018, ense?amos dise?o de productos en el IED de Florencia. Estos son algunos de los premios seleccionados Fauteuil Feuille Ton a.s. Premio alemán de dise?o / premiado 2020 Botera | Miniforms s.r.l. Archiproducts Design Award / premiado 2019 Feuille | Ton a.s. Red Dot Award / premiado de dise?o de mobiliario 2017 Premio de dise?o de papel pintado / ganador 2017 Premio alemán de dise?o / premiado 2017 IF Product Design Award / premiado 2017 Premio de la Innovación Interior / selección 2017 Archiproduct Design Award / mejor de la categoría 2016|

Alban-Sébastien nació el 20 de noviembre de 1969. Sus intereses no se limitaban al dise?o sino al arte en su conjunto. Después de obtener su titulación en Arte y Literatura, continuó su educación bajo la tutela de Jean-Claude Maugirard en la facultad de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, donde ahora vive y trabaja. En 1998, después de su graduación en ENSAD, conoció a Didier Gomez, con quien trabaja como director freelance en proyectos de alto nivel y con fabricantes de primera fila. Actualmente, desarrolla modelos para fabricantes como Ligne Roset y Design Affairs, cuyo sillón Fifty-Fifty fue galardonado con una placa VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) en su presentación en el Salón del Mueble 1997. Una muestra que destaca entre las numerosas exposiciones en las que ha participado, tanto en París como en Milán. En 2001, en colaboración con el arquitecto Axel Schoenert, dise?ó una gama de muebles para el restaurante CDF 105; y ha trabajado codo a codo con Frédéric Ruyant en proyectos de arquitectura de interiores. En 2002 dise?ó el sillón Neo para Ligne Roset, que se convirtió en un éxito instantáneo y en el favorito tanto del público como de la prensa. En 2006 se incorporaron sus creaciones más recientes a la colección de Ligne Roset, con Jul & Jil como un extraordinario atisbo de todo lo que puede ofrecer la yuxtaposición de lo masculino y femenino en el dise?o.

Dise?o como segunda vida. Tras estudiar Ciencias Políticas y Marketing, Alain Gilles comenzó a trabajar en el mundo de las finanzas. Pero uno tiene que vivir su propia vida, así que gracias al apoyo moral de su mujer, volvió a Francia a estudiar dise?o industrial. Abrió su propio estudio en el a?o 2007 para perseguir sus sue?os y desarrollar su enfoque personal de dise?o de producto, de dise?o de mobiliario, de dirección artística y de arquitectura de interiores. Desde entonces colabora con varios editores internacionales como Qui est Paul? (FR), Galerie Gosserez (FR), O'Sun (BE-HK), Buzzispace (BE), Design is Wolf (BE), Vincent Sheppard (BE), Varaschin (IT), Verreum (CZ), Casamania (IT), La Chance (FR) and Bonaldo (IT). Nombrado “Dise?ador del a?o” en 2012 por el Interieur Kortrijk fair and Knack/Le Vif Weekend y el Museo de Dise?o de Gent. Fecha de nacimiento: 1970 en Bruselas (B?LGICA)

Didier Gomez empezó su carrera como cantante de ópera antes de diversificar sus intereses y entrar en el mundo del dise?o de interiores y productos en 1985, al asociarse con el arquitecto JJ Ory. Sus conocimientos y experiencia han sido ampliamente reconocidos. Ganador de numerosos premios de dise?o, ha dise?ado boutiques, grandes tiendas, restaurantes, apartamentos, casas y sedes empresariales en todo el mundo. La calidad de su trabajo habla por sí misma, con clientes como Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Carrousel du Louvre, LVMH, Bernard Arnault, Céline, Louis Vuitton, Galerías Lafayette, Vivendi Universal, Kenzo, Christian Dior, Pomelato, De Beers y L'Oréal. Didier Gomez empezó a trabajar con Ligne Roset hace unos quince a?os. Desde entonces, Michel Roset y Didier han establecido una colaboración duradera basada en la sinergia creativa. El número de creaciones de Ligne Roset parece ilimitado, pero entre las de mayor éxito están sus colecciones de tapizados. Feng, Opium y Fugue se han convertido en símbolos de un estilo urbano clásico, elegante y contemporáneo. Rue de Seine sigue estos pasos. Didier Gomez y Ligne Roset fueron galardonados con el premio Nombre d'Or en el Salón del Mueble de París, en reconocimiento de su ejemplar colaboración.

Bernard Govin est un designer et architecte d'intérieur fran?ais né en 1940. Au cours de sa vie, il a créé diverses pièces dont l’esthétique fluide, tout en courbes audacieuses et futuristes, séduit toujours. Il rejoint le célèbre éditeur Ligne Roset dès la fin des années 60. Après avoir étudié à l'école des arts appliqués Duperré et à l'institut d'esthétique industrielle, il ouvre son agence en 1963. Ses recherches portent sur des nouvelles matières. En 1966 il expose une ?uvre emblématique au Salon des Artistes Décorateurs (SAD) : le siège sol Asmara édité par Ligne Roset dès 1967. Il présentera au SAD 1972, toujours chez Ligne Roset le siège Dunes. Ses pièces novatrices surprennent par leur inventivité et leur grande modernité. Bernard Govin verra d'autres modèles édités au travers de collaborations avec plusieurs éditeurs et il s’installera ensuite dans le sud de la France pour y concevoir des aménagements intérieurs.

Dipl?mée avec félicitations du jury de l'Ecole Camondo en 2013, Lara Grand, architecte d'intérieur et designer, a travaillé pour diverses agences à Paris et à l'étranger. C'est dans ce cadre qu'elle a participé à des chantiers d'appartements privés, à la conception de présentoirs à bijoux, à différents travaux graphiques, à l'aménagement d'un salon de coiffure ou à la mise au point de projets mobilier pour Ligne Roset aux c?tés de Marie Christine Dorner, ou encore pour les marques Zeus et Montis. Son projet de fin d'études à Camondo a été la création de la lampe conique Peak up, une lampe de chevet associant éclairage diffus et éclairage directionnel, le passage de l'un à l'autre se faisant par simple basculement de sa partie supérieure. En 2016, Ligne Roset édite son lampadaire Headlight.

Nacido el 10 de agosto de 1980, Benjamin Graindorge es un joven talento del dise?o francés. Se graduó en la E.N.S.C.I. - les Ateliers el 15 de marzo de 2006, con mención especial para su proyecto de diploma 'Paysage domestique / Environnement naturant'. Benjamin fue seleccionado dos a?os consecutivos en el festival Design Parade y, a continuación, ganó el concurso Cinna y Audi Talents Awards en la categoría de Dise?o. Después de un periodo de residencia en la Villa Kujoyama en Kioto, volvió a Francia para colaborar con Fran?ois Bauchet en la escenografía de la Bienal Internacional del Dise?o de Saint-Etienne 2010. En 2011 expuso por primera vez en la galería YMER & MALTA, donde presentó cinco objetos dise?ados en torno al tema del sue?o. 4 objetos contemplativos, bajo la tutela de Erwan Bouroullec. Tesis: Sentinel - ARIZONA Un estudio sobre el paisaje y la contemplación a través del western, con la orientación de Marie-Haude Cara?s. Marzo 2003 - Marzo 2004: Pasantía con Ronan y Erwan Bouroullec Experiencia de trabajo: Abril 2006 - Mayo 2006 - Asistente de Mathieu Lehanneur - Desarrollo de una cadena de restaurantes - Dise?o de una botella de perfume para Issey Miyake - Desarrollo de escenografía para la Ciudad de París Julio 2006 - Exposición colectiva, DESIGN Parade de la Villa de Noa?lles - Presentación de 3 acuarios y 3 piscinas Octubre 2006 - Exposición colectiva, Bienal de Dise?o de Saint-Etienne - Presentación del proyecto de diploma, Paysage domestique - Presentación de dos tatuajes Septiembre 2006 - Asistente de RADI DESIGNERS. - Desarrollo de aparatos eléctricos para Moulinex, - Desarrollo de peque?os aparatos eléctricos para Violet - Dise?o de una botella de perfume para Prada - Creación de un área de lounge para Nuit Blanche 2007 Enero 2007 - Febrero 2007 - Colaboración con Valérie Mréjen - Proyecto, '1% artistique' para una escuela Enero 2007 - Exposición colectiva, presentación de una luz con VIA en las ferias de Paris y Milán Febrero 2008 - Inicio de la colaboración con Domeau & Pérès.

Pierre Guariche est un designer né en 1926. Il étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et obtient son dipl?me en 1949. Il travaille ensuite au sein de l’atelier de Marcel Gascoin et présente ses premiers modèles au Salon des Artistes Décorateurs et au Salon des Arts Ménagers. En 1953, il con?oit pour Steiner la mythique chaise ? Tonneau ? en plastique (1953) puis en contreplaqué plié (1954). Il fonde avec Joseph-André Motte et Michel Mortier l’Atelier de Recherche Plastique en 1954. En 1957, il est nommé Directeur Artistique de l’entreprise de fabrication de meuble Meurop. Par la suite, il partagera ses connaissances auprès des étudiants de l’Ecole Supérieure d’Architecture de Tournai et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Il a su apporter une touche personnelle et innovante au design en alliant esthétisme et production en série. Il a eu à c?ur de répondre aux besoins de son époque en faisant appel à des procédés de fabrication en série. Ses créations sont devenues des pièces mythiques comme la chaise Tonneau (1953 et 1954), la chaise Tulipe (1956) ou encore le bureau Président (1961).

A guggenbichlerdesign... le encanta crear y dise?ar muebles y productos de clara elegancia, sencillez intemporal y carácter independiente para entornos maravillosos. Harald, nacido en Klagenfurt (Austria), y Heike, nacida en Viena, fundaron el estudio de dise?o industrial con sede en Viena en 2004. Desde entonces, dise?an conjuntamente muebles para viviendas, contratos y oficinas, para uso interior y exterior, y colaboran con empresas internacionales de renombre como Tonon, Fermob, Crassevig, Neud?rfler, Rossin, ... y Ligne Roset. Ambos empezaron con una formación muy diferente: Harald es dise?ador diplomado y maestro carpintero. Heike estudió administración de empresas con especialización en publicidad e investigación de mercados. Ahora unen los conocimientos de marketing con la experiencia, los conocimientos técnicos y un sentimiento orgánico-emocional por los materiales, la función y la estética. El proceso de dise?o es complejo, como la creación de una sinfonía. Requiere sensibilidad, intuición y experiencia: un poco de esto y de aquello, mezclado hasta conseguir un conjunto perfecto: algo significativo, encantador y duradero. Para guggenbichlerdesign... la cooperación con Ligne Roset, una extraordinaria empresa familiar con una larga tradición, una intensa experiencia artesanal y una gran variedad de clásicos del dise?o, representa algo muy especial.

Denis Guidone est un studio de design et d’architecture basé à Milan et Tokyo. Fasciné par les contrastes entre l’Orient et l’Occident, il rassemble l’esthétique de ces deux extrêmes avec une précision non conventionnelle et stricte en une apparence élégante. Il a remporté des prix internationaux, dont le IDA Design Award à Los Angeles. Il a également re?u le prix Bruno Munari de Gillo Dorfles en 2009 à la Triennale de Milan et a été sélectionné pour l’indice ADI 2010. En 2018 il a été élu par la Triennale de Milan et le ministère des Affaires étrangères comme ambassadeur du design italien dans le monde.

BIOGRAPHIE After product design studies and working for Benjamin Hubert Meike Harde started her business in 2013 with the participation at several design-talent shows. She is inceasingly active for international brands like Freistil Rolf Benz, Bolia, Puplo and many more. The 1987 born Meike Harde works and lives in Cologne. DESIGN APPROACH / INSPIRATION "lamp name" is a result of experimenting with paper models and the variation of cones. Attached to an elegant stand the shade starts linear on the top but ends in a circle. This transition causes soft waves in the outline and generates an overall smooth and friendy feeling.

Sebastian Herkner est né en 1981 à Bad Mergentheim (Allemagne). Il étudie le design à l’université des arts et du design d’Offenbach où il se spécialise dans le design d’objets et d’ameublement. Dans ses créations il alliera influence culturelle, nouvelles technologies et artisanat traditionnel. Son objectif est de mettre en valeur la beauté des matières et d’attirer l’attention sur des détails subtils. En 2006, il crée son propre studio à Offenbach-sur-le-Main. C’est chez la créatrice de mode londonienne Stella McCartney qu’il fait ses armes en 2003-2004. Il y développe son go?t pour marier les matières, les couleurs et les textures ? pour moi le design c’est comme la cuisine que j’aime faire quand j’en ai le temps : pour un bon repas il faut de bons ingrédients mais aussi des épices, des couleurs, une composition… ?. Il est élu ? Designer de l’année ? pour l’édition 2019 du salon Maison et Objet. Sebastian Herkner a pour Ligne Roset un lien affectif tissé depuis son enfance. La marque incarne à ses yeux le ? design à la fran?aise ?, l’artisanat et l’excellence de fabrication. Il apprécie tout particulièrement que la Maison soit restée familiale et de ce fait la collaboration rapprochée qu’il peut avoir avec Michel Roset et son équipe. Sa démarche ne s’inscrit pas dans un effet d’opportunité mais bien dans une optique de collaboration à long terme. Ils ont en particulier en commun cette vision du design qui ne peut s’exprimer qu’en harmonie avec les attentes profondes de la société. "Les savoir-faire artisanaux sont notre héritage culturel et ils recèlent de potentiels inexplorés ?. Comme pour les grands crus où il faut que la vigne ait ses racines profondément ancrées dans la terre pour que son raisin puisse s’exprimer, il faut au designer un ancrage artisanal profond pour pouvoir en révéler toutes les subtilités. Sebastian Herkner a trouvé en Ligne Roset avec Taru son terreau d’expression…"

Moisés es un dise?ador mejicano nacido en 1983 y establecido en Ciudad de Méjico. Su ciudad natal, caótica y superpoblada, así como los objetos mejicanos, las tradiciones, las texturas, los contrastes sociales y la diversidad cromática son elementos de gran influencia en el trabajo de Moisés. Moisés se graduó en Dise?o industrial con honores por el ITESM en 2007. Moisés siempre se sintió atraído por la simplicidad y las ideas frescas y por esa razón, decidió estudiar en Ecal, en Lausana en Suiza, dónde en verano de 2013 finalizó su Master en Dise?o de Producto con una mención especial. Moisés ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Italia, Francia, 笔补í蝉别蝉 Bajos, Suiza, Turquía, Hong Kong, Espa?a y Méjico. Su trabajo ha sido premiado por la Bienal Mejicana de Dise?o INBA, y el Good Design Award por el Chicago Atheneaum, entre otros reconocimientos. In 2013 Moisés creó Diario, una marca que redise?a objetos cotidianos mejicanos. Diario es un proyecto de dise?o social, cultural y de conservación. Moisés cree en la transmisión de los conocimientos sobre el dise?o y entre 2014 y 2017 lo que le lleva a unirse como profesor al Centro, una de las universidades de dise?o más importantes de Ciudad de Méjico, dónde fue premiado como el mejor profesor de dise?o industrial. En agosto de 2017, fue nombrado Director Regional de dise?o en el ITESM, la Universidad privada más importante de todo Méjico.

Peter Christian Hertel nació en 1968 y Sebastian Klarhoefer, en 1966. Ambos se conocen desde la infancia. Estudiaron arquitectura en Berlín y Venecia, y finalizaron sus estudios en 1994, y luego en Berlín, en 1996. Sus primeros proyectos conjuntos de mobiliario surgieron durante sus estudios en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, influenciados por el estilo de Aldo Rossi. En 1999 fundaron la agencia Hertel & Klarhoefer. Desde 2001 han trabajado como arquitectos y dise?adores desde su agencia de Berlín. Forman parte de su equipo arquitectos de interiores, constructores de maquetas y carpinteros. Han dise?ado muebles y accesorios para marcas de renombre como Authentics, ClassiCon, Elmarfl?totto, Ligne Roset, Nils Holger Moormann y Zeitraum. Se ven a sí mismos como una agencia creativa de 'servicios integrales', con interés en el espectro del proceso creativo, desde la concepción inicial del dise?o a la producción técnica. Desde el principio, Berlín, una ciudad llena de potencial creativo, ha sido para ellos una fuente de inspiración. Ha tenido una clara influencia en su trabajo hasta la actualidad.

Née à Paris. Formation artistique : Ecole des Métiers d'Arts et des Arts Appliqués. Dipl?mée en BTS. Rejoint en 1976 le Bureau d'Etudes de Roset. Ses dernières créations pour Ligne Roset sont : Opus, Petit Matin, Confidences. Depuis 1997, travaille en indépendant : pour Ligne Roset, elle a dessiné les vases Sassi et pour Leolux le canapé Zilia. S'oriente également vers une production purement artistique et organise chaque année une exposition.

Martin Hirth nació en 1987 en Horb en la Selva negra (Alemania) y se graduó en dise?o de producto en 2014 por la Universidad de Arte y Dise?o Offenbach. Mientra seguía estudiando, fundó su propio estudio y desde 2011 hasta 2013, trabajó también como asistente del dise?ador Sebastian Herkner. Los numerosos dise?os premiados de Martin Hirth's – ampliamente rese?ados en la prensa de comercio internacional – han sido expuestos en Paris, Milán y Berlín, entre otros.

Maria Jeglinska nació en Francia 1983. En 2007, se graduó del programa de Dise?o Industrial de la ?CAL. Durante los últimos dos a?os trabajó para la Galería kreo de Parísy en la oficina de Konstantin Grcic en Munich. A finales de 2009, ella estableció su propia Oficina para Dise?o e Investigación en medio Londres y Varsovia. El trabajo es enfocado en proyectos de dise?o industriales (en los límites del mobiliario, iluminación a los productos), dise?o de exposiciones, espacios, escritura así como proyectos de investigación. Convencido que en la cultura de hoy, la investigación puede cuestionar y generar nuevas formas de respuestas y servicios. En 2010, fue co-fundadora del EESTT: Grupo de Expertos de Estudio de la Europa del Este. Un grupo de expertos enfocado en los países del este de Europa.

Nacido en 1961, Jourdan vive y trabaja en París. Proveniente de una familia de arquitectos, Eric Jourdan tiene una inclinación marcada hacia mobiliario modernista clásico. Estudió en ambos la Ecole des Beaux Arts de Saint Etienne; ?cole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, París y ha estado trabajando en el dise?o desde 1998 cuando Neotu comenzó a producir sus dise?os. Algunos de sus últimos proyectos incluyen equipamiento y mobiliario para Cartier Nueva York, 1991, el proyecto de Thomson con Philippe Starck, 1993 993 y exposición en Galerie Gilles Peyroulet, 2000. Durante muchos a?os los sellos de su dise?o han sido la serenidad y la claridad, así que también tiene su trabajo para Ligne Roset.Snowdonia creada en 2006, ofrece una mezcla de curvas sensuales y pureza de línea. Su última creación, Shaman es a la vez contemporáneo y atemporal.

El estudio de dise?o kaschkasch fue creado en 2011 por Florian Kallus (1983) y Sebastian Schneider (1985). Kaschkasch trabaja en el campo del mobiliario, la iluminación, la dirección artística y la educación para varios clientes internacionales e instituciones. El dúo de dise?adores intenta llevar a cabo lo máximo posible con lo mínimo posible reduciendo cada idea hasta sus elementos más esenciales. Cada pieza tiene un peque?o elemento a descubrir que refleja el amor de estos dise?adores por los detalles. Kaschkasch apuesta por el equilibrio entre función y elegancia. Premios_ - Premio Alemán de Dise?o Nominée 2015 - Premio de innovación de interiores - Premio Alemán de Dise?o Nominée 2013 - Premio Alemán de Dise?o Nominée - Ganador premio Interieur.

Hiroshi Kawano nació en Kanagawa, Japón en 1971. Estudió arquitectura de interiores en la Universidad de Arte Tama, de Tokio. En 2004, él comenzó a trabajar como un dise?ador independiente. Desde el a?o 2006, sus obras han sido expuestas en Estocolmo, Londres, Colonia, Bonn, Munich, París y Tokio. En 2007, Hiroshi Kawano comenzó a dise?ar mobiliario, iluminación y accesorios decorativos, en colaboración con marcas de mobiliario internacionales incluyendo Ligne Roset, ex. T e IDEE. Hoy día Hiroshi vive en la ciudad de Sagamihara, Japón.

Michael nació en Aachen en 1971, de madre holandesa y padre alemán. Creció en la zona fronteriza de Alemania, cerca de Holanda y Bélgica. Los abuelos de Michael eran artesanos muy hábiles, por lo que desde temprana edad se familiarizó con todo tipo de materiales y desarrolló una pasión por fabricar y crear toda clase de objetos. Después de la escuela, Michael se adiestró para convertirse en ebanista. Estudió dise?o en Aachen, donde se graduó con honores. Un a?o después, a los 27 a?os, empezó a trabajar como lector en la Universidad de Aachen, ense?ando Desarrollo del producto. Durante esa época, Michael comenzó a trabajar en sus propios proyectos con peque?as marcas de dise?o alemanas como Details y Freiraum. Después de su primer folleto para mailing en 1999, Michael llamó la atención de Habitat y Ligne Roset. Estas eran las primeras compa?ías internacionales para las que trabajó y siguen siendo sus clientes en la actualidad. Michael abrió su propio estudio en Hamburgo, donde se mudó para empezar una familia. Michael, su esposa turca y sus dos hijos, viven en la zona norte de Hamburgo. Su estudio es responsable de una amplia gama de proyectos de dise?o en mobiliario, accesorios, iluminación y dise?o de interiores, utilizando muchos materiales diferentes y todo tipo de tecnologías. ?Cuál es el secreto de Michael? La respuesta es sencilla: tomar un objeto cotidiano y darle un giro con respecto al uso, la función y el material y, en muchos casos, a?adir un toque de humor. Desde 2008, Michael ha sido el responsable de la dirección artística de la compa?ía Flora en Halver, Alemania. Sus clientes incluyen a Artepuro, Details, el consulado danés en Alemania, Flora, Freiheit, Freiraum, Cinna, Clic, Habitat, Jasmim, Kaether & Weise, Ligne Roset, Louise Poulsen, Magazin, Morfoso y Rapsel.

Andreas Kowalewski nació en Berlín en 1976. Desde su infancia ha estado interesado en el dise?o de los objetos. Empezó a dibujar a una edad muy temprana; luego descubrió la escultura y finalmente su pasión por el dise?o. Después de un aprendizaje como ebanista, estudió dise?o de productos en la escuela Carl-Severing-Berufskolleg, antes de continuar sus estudios en la Folkwang Universit?t der Künste (Essen, Alemania), con una maestría en dise?o industrial. Durante y después de sus estudios ganó experiencia trabajando para diversas agencias de dise?o en Essen, Berlín y Múnich. También trabajó para el Whirlpool Design Centre (Varese, Italia), Audi Design (Ingolstadt, Alemania) y, más recientemente, como director artístico para Philips Design (Amsterdam, Holanda). Dado que su método es extremadamente intuitivo, sus creaciones son, en gran parte, producto de sus experimentos con los materiales y las tecnologías de fabricación, y también el resultado de un proceso que integra el conocimiento de diversos campos de la industria. Los dibujos son un componente central de su proceso creativo: la semilla de donde parte la expresión de sus ideas. Su objetivo es crear nuevas posibilidades a través de una forma crítica del dise?o, reinterpretando y mejorando, pero no cayendo nunca en la repetición. Para Andreas, sus creaciones deben provocar emociones y transmitir calidad. Su trabajo, por el que ha recibido varios premios de dise?o, se ha expuesto en Tokio, Nueva York, Berlín y Milán. Su agencia tiene sede en Amsterdam; se fundó en 2011 y se especializa en dise?o industrial y de mobiliario.

El día que me fui para Vietnam, no tenía ni idea de que yo estaba a punto de comenzar una nueva carrera. Dejé los Estados Unidos a la edad de 24 a?os, esperando descubrir nuevos horizontes - y, impresionado por el país, decidí permanecer en Vietnam. En 1999, conocí a Michel Kuehne, un joven empresario suizo basado en Saigon y el fundador de Wetter Indochine, una empresa especializada en productos lacados. Fuimos atraídos por el amor mutuo de Vietnam y de dise?o. Pronto encontramos un modo interesante y cautivador de mostrar al mundo el talento de artesanos vietnamitas que combina el color, el dise?o Occidental, y la calidad.

Neeru Kumar, dise?adora textil hindú que trabaja desde Nueva Delhi, se graduó en el Instituto Nacional de Dise?o de Ahmedabad en 1980. Con un talento e inspiración excepcionales, a lo largo de las dos últimas décadas ha sido una pionera y revolucionado, en cierto modo, los textiles indios. Con el uso de técnicas y materiales artesanales indígenas y a través de sus investigaciones y reflexiones, ha creado todo un nuevo vocabulario para el dise?o textil. Esta innovación ha sido posible por la combinación de una sensibilidad única, sobre todo en colores y texturas, un profundo conocimiento de los tejidos y de otras técnicas textiles, y su determinación para apoyar al sector de la artesanía". Con una enorme capacidad productiva, ha creado una paleta original, cautivadora y contemporánea, superando las fronteras de lo artesano hasta llegar a algo que, a menudo, se ha descrito como "clásico contemporáneo". El trabajo de Neeru Kumar se ha expuesto en Japón, Estados Unidos, Europa y Australia, en tiendas, boutiques de prestigio y museos internacionales. Tiene como clientes, entre otros, al Museo Victoria & Albert de Londres y al Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Né en 1997 à Rennes et architecte d'intérieur de formation. Il fonde son studio de création en 2021, dans lequel il développe et réalise du mobilier et des objets dédiés à l'espace habité. Attentif à l'impact de ses créations, il accorde une attention toute particulière à la matière, avec laquelle il tente de développer un échange ésotérique, au cours de la conception. De l'écoute de la matière à la réalisation de l'objet, la maquette et le dessin, intègrent son processus de création et jouent un r?le important dans le développement de ses projets. Créant des objets à mi-chemin entre l'usuel et le sculptural, son approche singulière du design lui permet de proposer une vision brutaliste, mais sensible de chaque objet. Produit industriel, petite série ou pièces uniques la simplicité formelle de ses pièces offre une fonctionnalité élémentaire à ses créations.

Galardonado con numerosos premios de dise?o, Julian Langevin interviene en los ámbitos del dise?o de productos, mobiliario e interiores. Paralelamente a sus colaboraciones con arquitectos, startups o editores, desarrolla sus propias investigaciones centradas en el desequilibrio, el uso original de materiales o las interacciones que evocan el juego. Más allá de la función, su trabajo tiende a renovar el encanto de lo cotidiano.

Nacido en 1982, Pierre Lapeyronnie creció entre París y el Sudeste francés, donde su abuelo - herrero e ingeniero autodidacta - tenía una fábrica de herramientas y equipos para vinaterías. En 2006, se graduó de la Beaux-Arts en Burdeos, donde investigó las posibles interacciones entre los paisajes sonoros y sus usos individuales. Al volver a París, empezó a trabajar como jefe de proyectos freelance en diversos proyectos de agencias como la de Nathalie Crinière (dise?o de expositores) y Jean Nouvel (dise?o de productos). Durante este periodo, colaboró con artesanos de toda Francia, visitándolos en sus talleres para aprender las nociones básicas sobre el soplado de cristal, forja, cerámica, elaboración de cubertería y ebanistería. En marzo de 2010, Pierre Lapeyronnie fundó PLII, su agencia de dise?o industrial. Esta agencia trabaja en diferentes proyectos, por iniciativa propia o por encargo, y se centra en el dise?o de productos de alta calidad, de dise?o racional e impregnados con varios niveles de lectura para los usuarios. Su método estético es sencillo, preciso y sin concesiones. Pierre Lapeyronnie imparte clases de dise?o de productos en la Escuela de Dise?o del Strate Collège de Sèvres. Su cátedra muestra a los estudiantes las realidades industriales y les orienta a través de todo el ciclo de vida económico de un producto, desde el boceto inicial hasta la fase de producción.

Thomas Larbain es un dise?ador nacido en 1995. Se graduó en 2018 en la ?cole Supérieure d’Art et Design de Saint-?tienne con su proyecto: “le graal”. Desde 2019, trabaja en París en el estudio de Constance Guisset. Al mismo tiempo, continúa su práctica personal creando objetos e ilustraciones que desvían códigos tomados de objetos míticos, la arquitectura medieval e Indiana Jones. En abril de 2019, expuso su proyecto “le graal” en el Instituto Fran?és de Milán durante la semana del dise?o. En 2020/2021, fue finalista en el concurso Design Parade organizado por Villa Noailles con el proyecto Pr Tournesol. En 2021, ganó el 2? premio del concurso Cinna con su proyecto Aubier.

Nacido en Lyon (1979) y graduado en mecánica por el institut universitaire de technologie de Lyon, pasó después a estudiar dise?o en la escuela cantonal de arte, de Lausana. Tras su graduación en 2004, se trasladó a Paris, dónde comenzó a trabajar como asistente de Pascal Mourgue. En 2005, trabajó en la oficina de Andrée Putman y comenzó a con sus propios proyectos, dise?ando Cage, una colección de iluminación, para Mat&Jewski. Desde 2006 ha trabajado como asistente de Ronan & Erwan Bouroullec, y ha continuado con sus propios proyectos para Ligne Roset y Oliban. En 2008, su lámpara Ariane para Ligne Roset fue galardonada con el Red Dot Design Award.

Philippine Lemaire nació en Saint-Etienne en 1984. Después de pasar tiempo en la ESADSE en Saint-Etienne, se graduó de la ESAD, Reims en 2008. Desde entonces, ha estado trabajando de forma independiente, ya sea sola o con un compa?ero. Ella divide su tiempo entre el dise?o de objetos y mobiliario, escenografía y arreglo de interiores. Escudri?ando nuestros estilos de vida contemporáneos, ella trata de adoptar un enfoque sensible a cada uno de sus proyectos. Un material, una función o un método de producción son algunos de los puntos de partida en términos de desarrollo del proyecto. Hoy en día ella trabaja con una variedad de fabricantes como Fa?encerie de Gien o las Cristalleries de Saint-Louis.

Este producto fue dise?ado y desarrollado con toda nuestra experiencia por nuestra oficina de ingeniería ubicada en Briord – Ain Francia.

La intensa actividad de Lipparini en el campo del dise?o industrial abarca el dise?o de muebles y también de casas y oficinas, textiles y otros productos creados por numerosas compa?ías en Europa y Japón. En lo que respecta a la arquitectura y el dise?o de interiores, se centra en edificios residenciales y comerciales como sedes empresariales, tiendas, restaurantes y espacios de exposición. Además, dise?a y produce sistemas de identidad corporativa e imágenes avanzadas que incluyen desde material gráfico a servicios y producción editorial. El estilo de Lipparini, basado en formas reducidas y claras, de líneas vigorosas, características del minimalismo natural, está fuertemente influenciado por la alegría de espíritu y por un contagioso sentido del placer estético y la creatividad. A través del uso libre de los colores, estructuras orgánicas e ideas visuales originales, Lipparini amplía la paleta del minimalismo mediante la convergencia de lo inmediato con la potencia de la calidad estética, en una nueva era de madurez y sentido del bienestar. Para Mauro Lipparini, el dise?o surge de la inevitable tensión entre estética y función, arte y aplicación. Su trabajo hace posible que un producto se convierta en algo simpático e interesante, un objeto funcional o superfluo en otro cargado de sentido estético y semántica, enriqueciendo el paisaje doméstico. Logra que un espacio y su ergonomía cobren vida con un significado en continua renovación. El dise?o genera deseos que mejoran la calidad de vida, nos permite ver el progreso con una mayor implicación, interpreta el concepto de función y, por lo tanto, la percepción del propio hábitat como algo apasionado y placentero. El dise?o no es la aplicación de una forma al modo de un maquillaje; es el propio objeto, es la tradición, la cultura que permite que las personas tengan una contacto más o menos indirecto con la vanguardia intelectual a través de la democratización del arte. Puede ser más o menos poético, constructivo y considerado, pero siempre debe forzar los límites del riesgo, echando al olvido hábitos y costumbres. Estas consideraciones forman la base de mi trabajo y, a través de líneas simples y dinámicas, abstracciones gráficas, composiciones y descomposiciones puramente geométricas, estoy siempre tras la pista de la belleza y el placer, con un ojo en la fusión de forma y función. Un minimalismo natural de formas reducidas, con atención particular a los materiales, los colores, las superficies, a lo fino y lo grueso, a la luz y la sombra.

Oriol Llahona est née à Barcelone en 1977. Il a étudié le design industriel à Elisava Universitat Pompeu Fabra Barcelona, Universit?t Essen, University Southampton et a obtenu son dipl?me en 1999 et son dipl?me de troisième cycle en 2004. En stage chez Franc Fernandez Arquitecte, il apprend à extraire l'essence et l'?me des choses. Après avoir travaillé sous la marque Positiu pendant quelques années, il s'est établi à son compte en 2011. En 2012, il a été appelé à rejoindre PHILPS à ShenZhen, en Chine, pendant 3 ans en concevant des luminaires pour la maison et en assumant sa direction créative. Actuellement, il dirige son studio de design et travaille pour des entreprises du monde entier fournissant des solutions de conception. Ses Oeuvres ont été exposées à Milan, Francfort et Tokyo.

David Corraux vous invite à pénétrer dans une forêt urbaine et onirique où l’imaginaire s’emballe. A travers un univers singulier et rétro-futuriste, la Maison Le LOUP présente une céramique alternative et artistique, porteuse d’une esthétique renouvelée dans cet art merveilleux à la fois intemporel et en constante évolution. David Corraux s’inscrit dans la vague de créateurs, designers céramistes qui ont une envie contemporaine commune: Rendre les objets de tous les jours, plus singuliers, plus poétiques, en osmose avec notre temps. Revisiter les tendances et s’y inscrire. Proposer une approche, un regard nouveau sur la céramique pour toucher et rencontrer nos contemporains.

Paolo Lucidi (1974) Luca Pevere (1977). Ambos dise?adores se graduaron en el Politécnico de Milán y ganaron experiencia profesional trabajando con Marc Sadler y Marco Ferreri (2002 - 2006) para diferentes compa?ías internacionales. Empezaron a desarrollar sus primeros proyectos juntos desde 2003, y en 2006 fundaron su estudio LucidiPevere. En LucidiPevere se trabaja constantemente en nuevos tipos de producto, usando técnicas poco comunes y medios estéticos para modificar el producto y conseguir la solución formal adecuada. Colaboran con compa?ías de muchos países y diferentes culturas. Algunas de las marcas con las que han trabajado son Casamania, DeCastelli, Fiam, Glass Idromassaggio, Foscarini, Normann Copenhagen, Comforty, Kristalia, Colombo Design, Dimensione Disegno y Teracrea. Sus productos se exponen en Europa y Estados Unidos y han ganado premios como Designpreis Deutschland, el premio Red Dot Design, el premio Good Design y muchos otros. Han participado en diversas exposiciones en Italia, Suiza, Polonia, Austria, Alemania, Francia y Estados Unidos, y han aparecido en numerosas publicaciones, libros y revistas. Recientemente fueron invitados a la Vienna Design Week como uno de los 10 actores europeos del Passionswege 2011 Event. Han dado clases en universidades de dise?o italianas.

Anne Lutz est dipl?mée de l ECAL (école cantonale d'art de Lausanne) en design industriel. A la sortie de l'école en 2010, elle a travaillé à Paris pour Ionna Vautrin. Anne a étudié l'art de la céramique pendant 10 ans (d'où le travail sur le ? produit ?), et également le design graphique, d'où son attirance pour la 2D. Elle crée d'abord sur surface plane (2D) puis travaille sur le volume afin de combiner 2D et 3D. Elle fait beaucoup de photographie et est influencée par le graphisme suisse. Elle aime et se sent particulièrement proche de l'architecture des années 20 et le Bauhaus. Elle a été lauréate du Concours Cinna révélateur de talents en 2013 avec un projet de lampe à LED, en recherchant l'éclairage indirect, afin de modeler et faire pivoter l'applique.

..

Peter Maly empezó su carrera estudiando arquitectura de interiores en la Escuela Superior Especializada de Detmold, graduándose en 1960. Sin embargo, no debutó como dise?ador hasta diez a?os después. Durante esa década, se dedicó al periodismo de dise?o de interiores para revistas alemanas especializadas en el sector. Abrió su propia agencia de dise?o y arquitectura de interiores en 1970 y desde entonces ha trabajado con compa?ías como Anta, Behr, Cor, Interlübke, JAB Anstoetz, Ligne Roset, Mauser, Thonet y Tonon. Tiene una amplia experiencia que abarca desde el dise?o de productos y textiles hasta la conceptualización de expositores en ferias comerciales, incluyendo Ligne Roset. Ha dise?ado las tiendas de Ligne Roset en Moscú, Nueva York, Hamburgo y Berlín, así como una gama impresionante de productos de Ligne Roset, desde vajillas a camas. Ha recibido reconocimientos internacionales en el campo del dise?o y ha ganado diversos premios.

Valentine MAUPETIT, née le 01/09/1995 à Paris Formation 2018 - 2020 ESADSE – Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne DNSEP – Dipl?me National Supérieur d’Expression Plastique option design mention objet, félicitations du jury. 2014 - 2017 EESI – Ecole Européenne Supérieure de l’Image, Poitiers DNAP – Dipl?me National d’Arts Plastiques beaux-arts, sculpture et installation. 2013 Lycée Fénelon, Paris VI Baccalauréat littéraire, mention assez bien. Expériences professionnelles 2020 - 2021 ENSCI – Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle ENS Paris-Saclay, CRD – Centre de Recherche en Design Chaire S’entendre, partenariat Clen R&D – Les environnements acoustiques des espaces de travail tertiaires 2020 CAFA – Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, Pékin Workshop – La mobilité des travailleurs dans une mégalopole chinoise. 2019 EU Policy Lab – Commission Européenne, Bruxelles Commande – Projet prospectif sur l’agriculture européenne en 2050 nov.-déc. 2019 Flavien Delbergue, Paris Assistante stagiaire, design objet sept.-nov. 2019 Wendy Andreu, Paris Assistante stagiaire, design objet et mobilier 2016 Balancing on chin – Sylvain Bourget, Poitiers Commissariat et montage d’exposition, médiation culturelle 2015 Séminaire Réseau Canopé et Rurart, Poitiers Edition sur l’éducation artistique en milieu rural Distinctions 2020 Prix Dess(e)ins 2020, Les Traces Habiles Prix dans la catégorie "Itinérance" Concours Cinna, Révélateur de Talents, 13e édition Prix "Coup de coeur du jury" avec la console Aube 2019 Concours Desjoyaux Prix du jury avec le projet Fuga Concours Cinna, Révélateur de Talents, 12e édition Finaliste avec la lampe Kamakura

Fattorini + Rizzini + Asociados dise?an el mobiliario contemporáneo para varios italianos y otros fabricantes internacionales. La agencia fue creada en 2009, y está compuesto por Bruno Fattorini, presidente y fundador de la marca MDF, Robin Rizzini, Director de Dise?o, y Lucio Quinzio Leonelli, socio, especialista en la gestión de varias empresas fabricantes de mobiliario. "El PRODUCTO es más importante que la suma de sus componentes". Esta visión holística es la filosofía de la agencia. El estudio tiene su base en Milano y dise?a para compa?ías en Europa y los Estados Unidos.

Teddy Moissant est un designer d'objets, de mobilier et de luminaires basé à Strasbourg. Il est très sensible à l’exploitation des circuits courts et la pérennisation de la scène artisanale locale. Il croit au partage des connaissances, des compétences et au développement d'un réseau. Il recherche en permanence de nouvelle techniques ou technologies afin de réaliser également les objets en autoproduction (utilisation des FabLabs). Issu des Beaux-Arts de Rennes, il a aussi développé ses compétences à l’Ecole des Arts Décoratifs.

Philippe Moine es una persona que rebosa sinceridad y humanidad, con una convicción profunda sobre el ser humano como la fuente y la finalidad de su creatividad. Amante del arte pictórico y la escultura, se ha alimentado del arte de lo inefable, ilustrado a través de líneas reducidas y emociones que surgen de un movimiento esbozado. Philippe Moine nació en los a?os setenta en Saint Etienne, ciudad reconocida por la Unesco, desde el 22 de noviembre de 2010, como una red de 'ciudades creadoras de dise?o'. ?Sera esto un augurio? Aficionado de los Legos, los mecanos y los juegos de carpintería, mostró desde muy temprano una inclinación a los oficios de la construcción y la ebanistería, que satisfacían su apetito por la creación. Sus primeros cursos de ebanistería confirmaron esta atracción profesional, ya que la madera le permitía dar forma a sus ideas con gran facilidad. Tenía la cabeza llena de ideas. Para ponerlas en acción, se matriculó en la escuela Boulle de París, donde aprendió a dominar los movimientos y habilidades que le permitiesen trabajar la madera, el metal y los tejidos con calidad y genio. Con una licenciatura en arquitectura de interiores, continuó con una especialización en dise?o industrial en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París: un curso cuya misión educativa era formar artística, científica y técnicamente en todas las esferas de las artes decorativas. Al mismo tiempo, Philippe Moine se unió al equipo de dise?o de Renault: esta inmersión en un centro de creatividad actuó como un catalizador en su desarrollo personal. Los dise?adores provenían de las mejores escuelas del mundo; como él, eran jóvenes; el equipo tenía una naturaleza multicultural y los medios a su disposición les permitían producir dise?os de creatividad casi ilimitada. Esta experiencia, además de su talento, le abrió las puertas de varias agencias de dise?o donde se hizo conocido gracias a la originalidad de sus creaciones. Philippe Moine abrió su propio estudio en 1996 y ahora divide su tiempo entre el dise?o industrial, que ha desarrollado más ampliamente a lo largo de los a?os, y 'le Mobilier de Création'. > El dise?o industrial es un campo que conoce y que sabe cómo usar del mejor modo para sus objetivos, manteniendo la adhesión a especificaciones escrupulosamente definidas y que están relacionadas con la problemática del negocio, el mercado, el proceso de producción, el usuario... Su experiencia en este campo ha logrado el reconocimiento, con creaciones que deslumbran... > Le Mobilier de Création es el jardín secreto donde dise?a piezas excepcionales. Obras únicas de mobiliario en un solo material o usando una gama de materiales: una combinación armoniosa de madera, metal y vidrio. > El dise?o gráfico y espacial son áreas donde puede ir al núcleo del negocio; donde puede ofrecer viajes sensoriales usando formas, imágenes, materiales y colores, sin perder de vista la simplicidad y la claridad. A medida que la ciudad de Saint Etienne convertía el dise?o en uno de sus ejes económicos, Philippe Moine se estableció ahí junto a dos dise?adores locales para fundar el colectivo DESIGNERS+ en 2007. Actualmente, esta colectivo sirve como plataforma para el dise?o y el desarrollo, y ayuda a diversos sectores de la región a hacer del dise?o un factor de impulso económico en toda el área. A día de hoy, Philippe trabaja en el comité de dirección y en la Comisión de Dise?o e Industrias.

Su fecha de nacimiento es el 1 de Febrero de 1985 Simon Morasi Piper?i? es un estudio de dise?o establecido en el 2013, cuya sede es Zagreb, que trabaja en varios proyectos que van desde mobiliario y dise?o espacial hasta dise?o de instalaciones específicas, dirección artística y consultoría de dise?o. La identidad distintiva del estudio radica en el espacio intercultural entre elitismo e igualitarismo, exclusividad e inclusión, experimentos de vanguardia y productos altamente comercializables, lo que ha ayudado al equipo a construir con éxito una posición específica fácilmente reconocible en el contexto profesional global. El estudio ha sido galardonado con algunos de los premios más notorios: German Design Award en 2017, Red Dot en 2013 y 2015 e Interior Innovation award en 2015. En 2014, formaron parte del equipo que dise?ó el pabellón croata en la bienal de arquitectura de Venecia. Su trabajo fue publicado en varias revistas de renombre (Dezeen, Domus, Frame, Designboom, etc.) y fue expuesto en todo el mundo.

Pascal Mourgue es sobre todo un artista. ?l es un graduado de las escuelas Boulle (escultura) y la ENSAD (?cole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). ?l comenzó a dise?ar el mobiliario en 1962, sin dejar de ser un artista prolífico. Nunca públicamente buscando publicidad, Pascal Mourgue siempre ha apreciado integridad artística sobre éxito comerciales. Este amor del arte lo ha conducido a trabajar en campos tan diversos como el dise?o de barcos de vela para Cartier, objetos de cristal para Baccarat, arquitectura, pintura y escultura. No fue hasta la década de 1980 que se centró en el mobiliario para la casa. En 1994, nació una larga y fructífera colaboración entre Pascal Mourgue y Ligne Roset. Calin fue su primera obra, basado en el concepto inusual de ofrecer el mismo nivel de confort en un sofá como en una almohada. Sus creaciones han logrado numerosos reconocimientos. El Lover ganó el "Red Dot Best of the Best" premio para Ligne Roset, y más recientemente el Downtown ha seguido el ejemplo.

Nació en Belgrado en 1973 y se tituló en 2000 en la Ecole d’architecture Paris la Villette. Ana Moussinet trabaja en su estudio ANA MOUSSINET INTERIOR DESIGN desde 2012. Libre e inspirada, Ana Moussinet debe su experiencia a su título en arquitectura en Beaux-Arts de París y a su recorrido profesional. La creación como un arte, la técnica como base, el volumen es para ella un material para esculpir, para preparar antes de habitarlo. Sus orígenes eslavos la inspiran diariamente y dan a su enfoque un toque sensible y animado. Arquitecta, esculpe espacios de todas las dimensiones. Desde un hotel de cinco estrellas con 180 habitaciones en el otro extremo del mundo, hasta la identidad de una boutique situada a dos pasos de su estudio en el Marais, pasando por el dise?o de una luminaria similar a una joya, Ana se dedica a cada proyecto con el mismo entusiasmo, el mismo saber hacer. Un vocabulario estilístico que combina elegancia francesa, dise?o contemporáneo y alegría de vivir eslava donde Ana se inspira para dibujar la línea de cada interior como una pieza única al servicio de patrocinadores y usuarios.

Thomas Müller nació en 1959. Estudió en la Akademie der bildenden Künste, Stuttgart y el Royal College de Arte, Londres. Ha compartido una agencia de dise?o con J?rg Wulff desde 2001. J?rg Wulff nació en 1968. Estudió en el Hdk Berlin, la Hochschule für Gestaltung, Berlin y en el Bournemouth y Poole College Estudió en la Hdk Berlín, la Hochschule für Gestaltung, Berlín y la Universidad de Bournemouth y Poole de Arte y Dise?o. El foco de nuestra inspiración, nuestras vidas y nuestro trabajo es Berlín. La arquitectura, la arquitectura de interiores y el dise?o son nuestras prioridades de trabajo. La calidad estética de nuestras creaciones se define a través de la búsqueda de equilibrio entre contención creativa y la comunicación del concepto principal. El punto de partida de todas nuestras creaciones es una historia importante como el leit motiv de la creación. La oportunidad para cambiar, para una experiencia, para una memoria, entre muchos otros, muestran el lado emocional de un producto. Este es como el mobiliario se comunica a nosotros además de su función pura.

Nacida en el sur de Francia en 1984, Eléonore Nalet estudió dise?o industrial en la Escuela Superior Nacional de Artes decorativas y en la Academia de Dise?o Eindhoven. Pasó 4 a?os trabajando para el dise?ador Inga Sempé en Paris mientras trabajaba en sus propios proyectos. En 2010 su sillón Serpentine la hizo finalista en la quinta edición del concurso Villa Noailles’ Design Parade 05; También ganó el premio de dise?o del grupo SEB el mismo a?o. Al a?o siguiente, su trabajo fue expuesto en Colonia en el D3 design talents show, donde conoció a Michel Roset, quién decidió llevar Serpentine a producción. En 2013, inspirada por la perspectiva de nuevas experiencias, se trasladó a Santiago de Chile, donde trabajó principalmente para Roda, desarrollando juegos y mobiliario para ni?os; también impartió clases de dise?o en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Siempre buscando nuevas culturas, y especialmente inspirada por la artesanía, se trasladó a Méjico y abrió su propio estudio en 2015. Ese mismo a?o, su estantería Columpio fue expuesta en el Abierto Mexicano de Dise?o, la primera pieza de una colección auto-producida fabricada localmente. Su trabajo abarca desde objetos hasta espacios, con un enfoque industrial o más artesanal dependiendo del proyecto.

Estudió Artes Aplicadas (bachillerato F12, BTS Dise?o Industrial en La Martinière - Lyon, DSAA Dise?o de productos y mobiliario - ?cole Boulle). Durante esa época dise?ó el jardín 'Ailleurs' en Chaumont-sur-Loire y la lámpara Flac (ganadora del certamen de Habitat) junto con C. Gardet. Desde 1999 ha trabajado como dise?ador freelance y también con el estudio De Lucchi en Milán, donde ha participado en numerosos proyectos de desarrollo de productos, muebles, iluminación, arquitectura de interiores, eventos y escenografía para Olivetti, Poltrona Frau, Artemide, Alias, Caimi, Interni, Feg, Listone Giordano... Al mismo tiempo, ha trabajado en proyectos para Nube Italia, Felicerossi y NavaDesign. En 2008 obtuvo el segundo premio en el concurso para el restaurante 'Autogrill', con M. Biffi. Desde 2005 ha llevado a cabo proyectos a largo plazo con el apoyo de VIA, gracias a lo cual ha podido dise?ar la estantería Spiral, la cómoda Storage-Unit y el diván Intersection. En enero de 2009 presentó el dise?o de las sillas Twin-Chairs y la base de mesa universal Tréteau. Algunos de sus proyectos han entrado en producción, como Cross-Unit (Sintesi) o Intersection, y de allí han pasado a la colección de tapicería Confluences, producida por Ligne Roset.

Jean-Philippe Nuel procede de una familia de arquitectos cuya pasión ha sido el dise?o y la creación contemporánea. Obtuvo una diploma en arquitectura en la escuela de Bellas Artes de París y muy pronto logró el reconocimiento, después de ganar un concurso internacional presidido por Kenzo Tange. Poco tiempo después, llevó a cabo un proyecto global de arquitectura y decoración para un hotel parisino. Después de este encargo, siguieron muchas otras tiendas y proyectos, tanto en París como en toda Francia: Le Victoire Opéra, la Villa St Germain, L'Hotel Thérèse, Le Général, Le Duo, el Regent Petite France en Estrasburgo o el Jiva Hill Park Hotel, cerca de Ginebra, y muy pronto, Le Grand Balcon en Tolosa. Desde entonces, muchas grandes cadenas de hoteles han solicitado sus servicios, entre otras, Sofitel (Budapest y París La Défense), Hilton (Evian y Malta), y CLUB MEDITERRANEE (Peisey Vallandry). Tiene otros proyectos en desarrollo, como Le Meridien (París Etoile, Bruselas y Dubái), Radisson (Nantes), Westin (Aqaba en Jordania) y también el Taj Hotel (India), Marriott (Marrakech), y dos barcos de crucero para la Compagnie des Iles du Ponant. El estudio está trabajando actualmente en Japón, Oriente Medio y, por supuesto, Europa, en proyectos de hoteles, casas privadas, spas, tiendas y restaurantes.

狈耻尘é谤辞111 se compone de tres personalidades, Sophie Fran?on, Julian Jennifer y Grégory Peyrache. Amigos de la infancia, el trío de St. Etienne fueron educados por separado a saber, la Escuela Superior de Arte y Dise?o de Saint-Etienne; y Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Etienne. Tomaron pasantías separados antes de que se reunieron en 2010 y fundaron Numero 111. Ellos defienden un enfoque global basado en el diálogo, y que no se limitan a un solo nivel o una disciplina. El equipo colabora en diversos proyectos, en el dominio de los objetos, mobiliario, dise?o de interiores, arquitectura y escenografía. El tema constante con su trabajo es la búsqueda de 'el Objeto Hermoso'.

Tobias Nickerl - Né en 1987 à Taunusstein en Allemagne. Zifan Wang - Né en 1988 à Sichuan en Chine. Obvision est un studio de design et de recherche proposant un service multidisciplinaire qui s'étend du design produit, au design d'espace jusqu'à la recherche et l'expérimentation. Le studio s'oriente vers l'exploration des nouveaux usages et experiences pour une société en mutation à travers de la conception de produits innovants. L'équipe germano-chinois est constitué de Tobias Nickerl et Zifan Wang, tous les deux dipl?més de l'ENSCI-les ateliers : complémentaires par la mixité de leurs approches culturelles, ils le sont également dans leurs parcours et dans l’alliance de leurs compétences respectives. Après avoir collaboré avec des agences de design et travaillé pour des clients variés (Montale, EDF R&D, Jean-Marie Massaud, Fabernovel) ils fondent en 2020 le studio de création : Obvision.

Nacido en Chiba, Japón, la dise?adora Kazuko Okamoto es una graduada del Colegio ICS de Artes de Tokio (1998). Después de graduarse, Okamoto trabajó para el Estudio de Dise?o By Step. En 2008, ella emergió en el mundo del dise?o independiente en Europa. Con sede en Milán, actualmente trabaja en el dise?o de muebles y productos para varios clientes internacionales prominentes. Okamoto ganó el 2o premio en "Sólo para mujeres 2011 " del Salone del Mobile en Milán.

Nacido en Okinawa, Japón en 1977. Kensaku Oshiro es un graduado del SPD (Scuola Politecnica de Design), Milán. Después de completar sus estudios en 1999, trabajó con varias agencias de dise?o. ?l ha trabajado para Lissoni Associati Milano desde el 2004, también participa en numerosas exposiciones y con compa?ías incluyendo: Boffi, Frag, Glas Italia, Ligne Roset, Matteograssi, Mogg, Varaschin, Viccarbe y Zanotta. Ha obtenido una serie de prestigiosos premios internacionales incluyendo el premio Designreport en el Salone Satellite en 2006, junto con el premio Elle Décoration en la categoría de, 'Jeune designer de l'année'. También fue galardonado con el premio 'Red Dot' en el 2008 y el 'iF Design Award' en el 2009. En junio de 2012, Kensaku se trasladó a Londres para unirse a BarberOsgerby studio.

En los a?os 90, nos atrajo la energía de la ciudad de Berlín dividida hasta entonces, una ciudad que absorbía la energía de jóvenes creativos llegados de todo el mundo. En 1996, en una atmósfera en constante cambio y que parecía ofrecer posibilidades infinitas, empezamos a estudiar en la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Aunque teníamos diferentes trayectorias, muy pronto empezamos a colaborar. Nos convertimos en un gran equipo de trabajo, con resultados que sobrepasaban nuestras capacidades individuales. En 1998 fundamos el estudio de dise?o "Wunschforscher", que se puede traducir como "investigadores del deseo", con el fin de crear objetos que combinasen el dise?o, la invención y el arte. Los trabajos más famosos de este periodo son la "SushiRoller" y la "top.table". Simultáneamente, nos ocupamos del dise?o de ambientes y de conceptos visuales de exposiciones de moda, eventos y fiestas para MTV Designerama On Stage y para Adidas Originals, entre otros. En 2005 fundamos "Osko + Deichmann". El objetivo era fabricar objetos simples y directos, objetos que tuviesen, no obstante, una capa adicional o contasen una historia. En 2006 presentaron la mesa ocasional PONTON para Ligne Roset. Un a?o después presentaron el objeto lumínico ABYSS de Kundalini y la CLIP CHAIR para MOOOI en el Salón del Mueble de Milán. En el oto?o de 2007, elmarfl?totto lanzó la serie de sofás PEBBLE. Los trabajos de "Osko+Deichmann" se han expuesto en el Louvre de París, el Vitra Design Museum de Weil am Rhein y Berlín, la Cube Gallery Manchester, el MoMA de Berlín, el Museo Guggenheim de Berlín, la Galería VIA de París y en 107 Rivoli París.

Donia Ouertani (1994) et Nolwenn Michéa (1993) se rencontrent au cours de leurs études à l’?cole Supérieure d’Art et Design de Saint-?tienne. Lors d’un échange universitaire en ?cosse en 2015, elles se découvrent une approche commune de la pratique du design et débutent leur collaboration. En automne 2020, elles fondent ensemble le studio de design Foghar. Les deux designeuses développent des projets de recherche et de création autour des ressources dévalorisées d’un territoire, notamment végétales, comme les feuilles mortes urbaines. Une importance essentielle est accordée au travail de la main et à l’expérimentation.

Pagnon Patrick nació en 1953, en Dijon. Claude Pelha?tre nació en 1954, en París. Después de estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas, Pagnon y Pélha?tre trabajaron en diversas agencias de arquitectura hasta que, para su sorpresa, recibieron una petición para colaborar con una compa?ía en la promoción del conocimiento de valor a?adido. Desde entonces, han continuado trabajando con renombradas marcas como Ligne Roset, Cinna, Habitat y Sarila. El trabajo en equipo les ha permitido descubrir nichos de creatividad en varios campos: dise?an fábricas, iluminación, tiendas, sillas, restaurantes, mesas, oficinas, muebles de almacenaje, exposiciones, sofás y la lista no se detiene aquí. Hay una clara tendencia que subyace a sus creaciones, ya que sus innovadores dise?os se dirigen a moldear tendencias, sin perder una calidad intemporal.

Roberto Paoli, arquitecto y dise?ador, se especializa en peque?as creaciones. Su meticuloso proceso creativo reúne un profundo conocimiento técnico y el conocimiento de los beneficios de los materiales, para dar esencia material y una elevada pureza clásica a sus creaciones. Además del producto, su estudio opera en el ámbito del dise?o de interiores y arquitectura, desarrollo de creaciones para casas, tiendas y salas de exposiciones, así como exposiciones en las ferias. Hoy día, Roberto Paoli dise?a para marcas prestigiosas en el sector del mobiliario y la iluminación, como Ligne Roset, Fiamitalia, Artemide, Serralunga, Leucos and Nemo Cassina. Concomitante con su colaboración con los clientes históricos, creó, en 2013, su propia marca, 'Seminato Mercadante,' donde él produce elementos que son el resultado de profundas investigaciones, experimentación y la innovación. Esta marca recibe su nombre del lugar donde trabaja el equipo creativo: un espacio evocador ocupa dos pisos, restaurado y transformado, dentro de un edificio milanés desde principios del siglo XX. En 2009, 2010, 2011 y 2012, él ganó el Premio de Dise?o Bueno de Chicago - para el Mir of Fiamitalia espejo; la lámpara de pared Flight Linear de Nemo Cassina; la colección Keyra de lámparas; y la lámpara de suspensión Nia - ambos para Leucos. Además, Roberto Paoli es un dise?ador y director de exposiciones, un director de iniciativas, y un director de eventos culturales y de dise?o.

Nacido en París en 1927, Pierre Paulin debutó en los a?os 50, conocida por sus dise?os e instalaciones (TV, Thonet, Bertrand Faure, Artifort, Disderot), él trajo la modernidad al Palacio Elysée para el presidente Pompidou en 1971.?l dise?ó todo el mobiliario para la oficina oficial de Fran?ois Mitterrand, y renovó el comedor de Jacques Chirac. Al mismo tiempo, él fundó ADSA con dos socios, donde trabajan en proyectos industriales (Calor, Allibert, Stamp) e imagen de marca (Air France) así como dise?o de estaciones de trenes (Gare de Lyon, Gare de Versailles Rive Gauche). Sus piezas están repartidos entre las colecciones de numerosos museos en todo el mundo, y varias exposiciones se han dedicado a él en 2007/8. MOMA, Nueva York ha ampliado su colección de obras de Paulin.

Hélène Poiraud es dise?adora textil, especializada en materiales y colores. De origen franco-austriaco, nació en 1992 y creció en una familia de apasionados coleccionistas de arte. Después de seguir una formación textil en la ENSAAMA (Escuela Nacional Superior de artes aplicadas y profesiones artísticas) Olivier-de-Serres en Paris, Hélène se graduó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París en 2018. A lo largo de sus estudios, exploró los distintos mundos del textil, como la moda, el sector automovilístico y el mobiliario. A través del dibujo, el tejido y el trabajo con el color adquirió conocimientos para expresarse libremente. Después de trabajar con un tejedor en el norte de Francia, donde dise?ó colecciones de tejidos para el mobilario, decidió orientarse hacia el mundo de la decoración de interiores. Hélène se centra en los conocimientos para dar sentido y emoción a sus creaciones. Actualmente trabaja en París en un estudio de arquitectura de interiores donde desarrolla textiles y materiales para crear espacios de arte de vivir únicos. A través de su enfoque creativo Hélène desea ante todo contarnos una historia. Se inspira en la artesanía, el entorno urbano y la naturaleza para crear dise?os y motivos únicos.

Amaury Poudray nació Cholet en 1985. Se graduó de la Escuela Superior de Arte y Dise?o de Saint-Etienne en 2009, pasó un a?o estudiando en la Escuela de dise?o de Rhode Island en los Estados Unidos y otro a?o trabajando con el equipo de dise?o de Fabrica, el centro de investigación del grupo de comunicación Benetton, ubicado en Italia. En la actualidad, Amaury Poudray dirige su propio estudio, el Amaury Poudray Networks, en Lyon. Se ha especializado en dise?o de mobiliario, distribución de espacios interiores y dirección artística. Su trabajo se construye en torno a una red de competencias variadas y basadas en el ser humano, que incluye compa?ías innovadoras cuyas áreas de especialización son muy específicas. Su trabajo abarca colaboraciones con fabricantes de mobiliario, peque?os empresarios, grandes grupos, galerías de arte y escuelas. Actualmente, Amaury Poudray es profesor en el ESAD de Saint-Etienne, dónde también es coordinador de 'la Coursive', un curso-puente para estudiantes internacionales.

Nacida en 1994, Louise Puertolas es una interiorista y arquitecta francesa que integra en sus proyectos las restricciones ecológicas, económicas y sociales en la medida de lo posible. En 2016, después de tres a?os estudiando dise?o de productos y trabajar durante un a?o como directora artística para una marca de gafas de alta gama, se especializó en dise?o sensorial y color. De 2017 a 2018, paralelamente a su máster en Creación Investigaciones e Innovación en Dise?o Sensorial, colaboró con el estudio de dise?o MRMLD Studio. Después de obtener su título con mención honorífica en 2018, trabajó durante un a?o con el estudio de dise?o Lievore Altherr. Louise Puertolas creó su propio estudio en 2020. En 2021, realizó varios interiores en Francia y Espa?a, entre los cuales una tienda en Barcelona, Atelier Bonenfant, para la que también dise?ó algunos muebles. En 2022, firmó su primera colaboración con Ligne Roset con la lámpara Kufu.

Born in Russia (1986), Oleg Pugachev studied product design at the Weissensee Academy of Art Berlin, the city he has called home for more than half of his life. While working for internationally active design and architecture offices, he has pursued his own projects with a focus on furniture design ever since.

Manuela Simonelli, nacida en 1971. Andrea Quaglio nacido en 1965. Quaglio Simonelli nació del encuentro entre Andrea Quaglio y Manuela Simonelli, dos dise?adoras graduadas en la Università del Progetto de Reggio Emilia, en Italia. Tras un debut en 1994 junto a Philippe Starck, con quien colaboraron durante dos a?os, fundaron su propio estudio de dise?o, estableciéndose en varios campos creativos. Creen firmemente que la diversificación es una fuente de riqueza creativa. Dise?an productos técnicos, mobiliario e iluminación y crean identidades y dise?os para marcas de cosméticos, para lo cual alternan la lógica industrial con un enfoque más artesanal. En la industria alimentaria, han trabajado con Barilla; han dise?ado conceptos para las oficinas de Mandarina Duck, además de luces para Artemide y Ligne Roset, frascos para L'Oréal, asientos para Amura, Infiniti y Debi, objetos decorativos para Ichendorf y productos tecnológicos para Thomson, Acoustic Research, Alessi, TCL y My Fox. Han Ganado numerosos premios por sus creaciones: Premio Red Dot Product Design, 2015, 2007 Premio IF Product Design, 2015, 2008, 2007 Premio CES Innovation, 2015 Premio HKDA, Kapok Prize, 2007 Premio ?toile de l'Observeur, 2001 Premio Janus de l'Industrie, 2001 Actualmente, varios de sus productos forman parte de la colección del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, en París.

Aún durante sus estudios de dise?o en la Hochschule für Gestaltung Offenbach, Michael Raasch ya estaba concentrado en el dise?o de iluminación, mobiliario y accesorios. Su modo de acercarse a su trabajo era completo y sus creaciones, como serien.lighting e Anta, fueron ya - incluso durante sus estudios - producidos por compa?ías bien conocidas. Durante los a?os, sus demás creaciones también fueron producidos por fabricantes reconocidos. Michael Raasch ha ganado varios premios de dise?o internacionales y sus obras se encuentran en la colección permanente del Museo Ateneo de Chicago.

José María Reina es un dise?ador autodidacto y versátil. ?l pertenece a la generación que promovió Barcelona como la ciudad de referencia en el campo de dise?o industrial. Se puede decir que José María Reina le da forma al tiempo. ?l ha estado dise?ando relojes desde el a?o 2001. Su trabajo multidisciplinario en las áreas de dise?o de joyería y mobiliario, lo llevó a fusionar ambos proyectos, creando un nuevo concepto de reloj.Su talento pone el valor estético del reloj a la vanguardia, infundiendo la belleza en una cosa de lo contrario cotidiana. Estos relojes tienen una renovada estética reflejada tanto en sus formas como en sus materiales. Gracias a sus dise?os, el reloj de pared a conseguido un nuevo estatus como una pieza decorativa, prestigioso para el hogar, la oficina y espacios públicos.

En 2001, el dise?ador australiano Nick Rennie creó 'happy finish design', donde su intención era, y todavía es, explorar el dise?o que toma su inspiración de la interacción con artículos contidiano. Para dar un nuevo impulso a la repetición de la vida doméstica, y hacerlo de una manera que cautiva al usuario y provoca una reacción emocional, esta es la misma esencia de la ambición profesional de Rennie. Para él, el dise?o es un proceso compartido, el producto final debido igualmente a la visión de un fabricante, las necesidades de un usuario y a su propia pasión por la expresión. Rennie tiene un amplio conocimiento de materiales y la tecnología y continuamente se esfuerza en explorar sus limitaciones. ?l desea desarrollar productos que son precisos, aún simples y sobre todo para ser disfrutado.

Nacido en 1987. Estudios Incluyen: BTS en dise?o de producto, Lycée Jacques Duhamel, Dole (39). Mention complémentaire, Modelos y Prototipos, Lycée Léonard de Vinci, Villefontaine (38). Licence professionnelle éco-dise?o, Faculté Sciences et Techniques, Besan?on (25). He trabajado en una variedad de sectores (mobiliario, textiles, dise?o de interiores). En enero de 2012, establecí mi propio negocio con el fin de responder a necesidades específicas en relación con el hogar. Aconsejo en las áreas de arreglos de casa, colores. Dise?o muebles hechos a medida. Soy sensible a problemas ambientales e integro este parámetro en cada uno de mis enfoques de proyecto. Muy contemplativo, extraigo ideas de la naturaleza para traer equilibrio a mis proyectos. Me encanta la poesía de los objetos, concedo una gran importancia a las relaciones que desarrollamos con los elementos que nos rodean. Trato de ir al quid del asunto, para lo cual a menudo empiezo dejando vagar mi lápiz sobre el papel, con un tema en mente, pero un espíritu errante. A veces aprovecho una idea. Tras lo cual, reflexiono sobre las soluciones técnicas relevantes.

Niels (né en 1975 à Berlin, en Allemagne) a achevé ses études de design à l’Ecole des Beaux-Arts de Hambourg, en Allemagne, en obtenant son dipl?me de design en 2006. Par la suite, et depuis 2008, il travaille en freelance pour plusieurs agences de design depuis son propre studio basé à Hambourg. Le studio est situé dans une ancienne cordonnerie, à Ottensen, près de l’Elbe.

Nacido en Turín, Italia en mayo de 1981. Rosignoli estudió dise?o industrial en la Universidad de arquitectura de Florencia, donde se graduó en noviembre de 2005. En 2006, colaboró con los departamentos de estilo y dise?o técnico de Ariete SpA. Ella se mudó a París en 2008, donde comenzó a trabajar como dise?ador independiente, trabajando principalmente para las empresas francesas. Su trabajo ha sido publicado en el extranjero en varias revistas y también ha sido expuesto en una variedad de galerías, museos y ferias. Hoy en día, aún vive y trabaja en la ciudad de París.

Después de graduarse en el Strate Collège en 2007, Sarah Rousselle trabajó como dise?adora en agencias de los 笔补í蝉别蝉 Bajos, Estados Unidos, Reino Unido, Japón y Francia. En 2016, materializó su pasión al fundar su propio estudio de dise?o. Su enfoque, a la vez analítico y poético, se refleja en creaciones armoniosas que combinan funcionalidad y elegancia. Impulsada por el deseo de desarrollar una etiqueta distintiva, Sarah hizo realidad esta ambición en 2023 con la creación de Atlas-t éditions, una marca dedicada a la creación meticulosa de objetos de lujo a partir de materiales naturales excepcionales, inspirada en las historias compartidas y el rico patrimonio cultural de artesanos y fabricantes de todo el mundo.

Juliette Rougier nació en París en 2000 y se formó en dise?o global (dise?o de productos, arquitectura de interiores y dise?o gráfico) en la ?cole Bleue, tras estudiar un bachillerato en STDAA (Ciencias y Tecnologías del Dise?o y de las Artes Aplicadas). Actualmente cursa un máster en la ?cole Supérieure d'Art et Design Marseille-Méditerranée, y sus proyectos se sitúan entre el dise?o industrial, el arte y la artesanía. Con los materiales como principal fuente de inspiración, explora formas y usos que combinan funcionalidad y poesía, con una preocupación por la economía de medios. Las formas nacen de una búsqueda de equilibrio entre espontaneidad y función. En 2021 fue finalista en el concurso del Mobilier National por una gama de mobiliario escolar, y recibió el premio “Coup de coeur” del jurado en la 14? edición del concurso Cinna Révélateurs de Talents. También fue finalista en el Concurso Massilia Design con un conjunto de accesorios de mesa. En 2022, firmó su primera colaboración con Ligne Roset con la colección Na?f, y expondrá en el Museo de Historia de Marsella una línea de muebles realizados con ca?a de Provenza a partir de retales de una empresa local.

Né en 1985, Antoine est dipl?mé en architecture (HMONP) à Paris. Il travaille ensuite au sein de différente agences, notamment aux Ateliers Jean Nouvel. C'est au Musée d'Orsay qu'il exerce aujourd'hui en tant qu'architecte. Depuis plusieurs années, en parallèle, il investit son temps à développer des objets du quotidien. Son objectif est de concevoir des produits les plus "évidents" possibles, au service de l’usage, où chaque détail a son importance. 2019 marque une série de premières collaborations avec northern, made.com ou encore matière première.

Un diplomático de la Escuela Especial de Arquitectura [Dipl?mé de l'Escuela Especial de Arquitectura] (DESA), París 1987, Frédéric Ruyant trabajó desde 1988 hasta 1995 para varias agencias de arquitectura, incluyendo el taller de Gaetano Pesce en Venecia. ?l crea, inventa, e imagina para marcas prestigiosas e influyentes, como: Ligne Roset, Carita, Issey Miyaké, La Croix Rouge, L'Oréal, Le Mobilier National, La Poste, Lanc?me, Toulemonde Bochart, Baccarat, Biotherm, Sentou, Azzaro, Tools Galerie, Jean-Paul Gaultier, Mo?t et Chandon, LVMH, Jennifer Lopez, Diesel, Galeries Lafayette, Sephora y muchos más. Su trabajo le lleva a dise?ar espacios y puesta en escena. Se interesa en el paisaje urbano y expone internacionalmente. Vive y trabaja en París y regularmente pasa tiempo en su refugio en la Dordo?a.

Née à Paris en 1996, Lily Saillant étudie le design objet à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, ainsi que le travail du métal et de la céramique auprès de la céramiste Karen Swami, puis à la Seoul Nationale University en Corée du Sud. A partir de 2018, elle prend part à différentes expositions collectives comme "Wanted Design" Brooklyn, "Conversation Créative" à Lomé, Togo, à "Form’Osée" à Bambou for Paris, et participe à des collaborations avec des artisans fran?ais, togolais et ta?wanais. Tout en s’attachant à des formes et à des matériaux durables, sa pratique se positionne entre une recherche sur la mémoire, la sémantique de chaque objet, et leur portée à créer des émotions et du lien dans leur conception ou dans un usage au quotidien.

Fecha de nacimiento: 28/04/1990 en Arnsberg (Alemania) Estudié dise?o de productos de 2010 a 2017 en Hamburgo y Gotemburgo Trabajo como dise?ador independiente desde 2013 en Hamburgo y desde 2022 en Berlín Tengo una amplia experiencia en productos artesanales de metal que abarca desde la soldadura, el mecanizado y la fabricación de muebles hasta la arquitectura de exposiciones y la producción de arte. Estoy especializado en el campo del dise?o de iluminación desde 2016, he expuesto en Milán, Fráncfort y Hamburgo, he ganado algunos premios en varios lugares y he trabajado para clientes en Italia, Francia, Espa?a, América y Australia.

Dise?adora Inga Sempé nació en París en 1968. Comenzó su carrera en dise?o en 1993 cuando se graduó de la ENSCI-les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle), ubicado en Paris. En 2000, abrió su propia empresa de dise?o. Inga Sempé llegó a alcanzar éxito: fue nombrada Pensionnaire de la Villa Medicis (Académie de France), Rome, en 2000 y 2001. Fue galardonada con el Grand Prix de la Création en design de la Ville de Paris, en 2003, desde entonces ha trabajado con Cappellini, Edra, Ligne Roset, Magis, Baccarat, Pallucco, David Design, entre otros.

Kfir Schwalb, né en 1974, et Orit Magia, née en 1976, ont étudié le design industriel à l’Académie Bezalel de design et d’arts de Jérusalem. En 2005, ils ont fondé leur propre studio qui va de la conception de produits, des intérieurs, du branding au design graphique. Orit apporte son expérience du monde de l’art, de l’illustration et du graphisme, tandis que Kfir apporte son expérience du design industriel et de la technique, en essayant toujours de gommer la frontière entre les deux mondes. Shulab est un studio de design de renommée internationale avec un travail largement publié et la participation à plusieurs expositions internationales. Orit est également engagée dans l’illustration pour la presse et la littérature jeunesse.

Nada Nasrallah y Christian Honer se conocieron mientras estudiaban dise?o industrial en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, y la ENSCI / atelier en París. Con diferentes especialidades; es decir, la carpintería y carpintería metálica, era su interés común en trabajar en proyectos de dise?o que les animan a combinar sus habilidades. Trabajaron para Sottsass Associati en Milán, así como Paolo Rizzatto, Philips Design en Viena y Singapur, y para Sagem. Ahora con sede en Viena ellos trabajan en varios proyectos en los ámbitos de mobiliario, electrónica de consumo, y el dise?o de interiores. Entre sus clientes recientes: Bene Office Furniture, Wittmann, Fontana Arte, MDFItalia, Rapsel and Ligne Roset. Ambos han dado conferencias en la Universidad NDC/Kingston, Austria.

Designer industriel ukrainienne, Kateryna Sokolova est née en 1984. Elle est fondatrice et directrice créative de l'agence Sokolova design studio. Son équipe de design intervient dans diverses disciplines: mobilier, luminaires, matériel électronique et environnement. Kateryna est dipl?mée de l'Académie de Design et d'Arts de Kharkov. Elle a suivi un stage au sein de la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle en Allemagne. Elle a obtenu un master en design industriel. Elle a remporté de nombreux prix de design européens, notamment le Red Dot Design Award 2015. Elle collabore avec la société fran?aise Jarre Technologies depuis 2011, travaillant sur le développement de vidéos et de produits de haute technologie avec le célèbre musicien fran?ais Jean-Michel Jarre. Aujourd'hui Kateryna est une designer internationalement reconnue. Elle habite entre Kiev et Hong Kong et collabore avec des sociétés européennes et asiatiques. Elle compte parmi ses clients Jarre Technologies, Lalique, Forestier, Cookoo watch, Normann Copenhagen.

Paola nació en 1983 y Berta nació en 1984. Design studio fue fundado en 2010, en Valencia (Espa?a) por las ingenieras de dise?o Paola Cerdá y Berta Recatalá cuyo objetivo era lograr la excelencia en todos sus dise?os y analizar las necesidades de consumidores y empresas. Aplican metodologías creativas e investigadoras en los proyectos de desarrollo, centrando su interés en la dimensión emocional de las personas. Han desarrollado proyectos de dise?o industrial centrados en productos nuevos e innovadores, en envases y en dise?o gráfico aplicado a la identidad corporativa, para empresas de numerosos sectores. Durante su trayectoria, han sido galardonadas con el Premio Injuve de Dise?o en 2010 por su proyecto de mobiliario titulado, Desapercibido, que ha sido expuesto en ferias internacionales como el Salone Satellite en Milán, así como en exposiciones itinerantes en Turquía y Egipto. En 2016 fueron finalistas en los Premios Delta, otorgados por ADI-FAD (Asociación de Dise?o Industrial para la Promoción del Arte y del Dise?o) por su proyecto de iluminación "2Sides" para la empresa Lluria. Envolée _ perchas modulares Ganchos que mantienen sus pertenencias hasta que reanude su próximo vuelo. Dos modelos diferentes que se adaptan a sus necesidades, como llevar las chaquetas cómodamente colgando y / o varios objetos en el mismo gancho. Con la forma de pájaros voladores, inspiran y decoran casas o espacios de trabajo que permiten que los usuarios dejen volar su imaginación libremente.

Nació en París el 15 de marzo de 1981 y se graduó de la ENSCI-Les Ateliers en diciembre de 2007. Desarrolló su formación en dise?o después de estudiar filosofía durante cuatro a?os, incluyendo un a?o en la Universidad de Urbino, en Italia. Durante su época en la ENSCI, obtuvo una beca de VIA para desarrollar la silla 'La Pliée', que ahora produce la marca Ligne Roset. Junto con Felipe Ribon, ganó el concurso 'L'eau à la bouche', organizado por Veolia Eau. Su disertación final, con la orientación de Philippe Louguet, trata sobre las 'paradojas de la discreción'. Su proyecto de graduación, bajo la tutoría de Erwan Bouroullec, exploraba una variedad de 'técnicas domésticas' (costura, bordados, encajes, macramé, tejidos), usándolas para crear muebles (de almacenaje, una silla de chimenea, una lámpara) con soportes de madera cortados digitalmente y superficies de tela.

En 2009 Marco Maturo y Alessio Roscini fundaron Studio Klass, una agencia de dise?o industrial ubicada en Milán. El estudio trabaja en varias áreas, que van desde el mobiliario al dise?o de producto, y con el paso de los a?os, ha colaborado con compa?ías italianas e internacionales como FontanaArte, FIAM, Normann Copenhagen, Lavazza, Ligne Roset, Azzurra Ceramica. El trabajo de Studio Klass busca innovar en la función y en el uso de los productos, con un interés especial en las combinaciones de colores y en los materiales. Desde 2009 Marco Maturo y Alessio Roscini son profesores en el Istituto Europeo di Design de Milán.

Né à Fukuoka au Japon en 1977, Keiji Takeuchi, basé à Milan, a obtenu un baccalauréat en design de produit en Nouvelle-Zélande. Il a ensuite poursuivi ses études à l'ENSCI / Les Ateliers à Paris. De 2005 à 2012, il est designer chez Naoto Fukasawa Design ltd à Tokyo. Il s’est ensuite installé à Milan et a créé le bureau satellite européen de Fukasawa. En 2014, Giulio Cappellini a choisi Takeuchi pour une collaboration. En 2015, Cappellini l'a invité à travailler sur un projet d'installation pour une entreprise italienne spécialisée dans la pierre naturelle. Cette même année, Takeuchi a créé KEIJI TAKEUCHI SRLS à Milan. En 2019, Takeuchi a été invité par la Biennale Fiskars Village Art & Design et son conservateur du design, Jasper Morrison, à concevoir un banc public pour la biennale.

Tamaki Design Studio fue fundado en 2013 por Junpei Tamaki (nacido en Japón en 1986), al que se unió más tarde Lori Tamaki (nacida en Taiwán en 1983) como compa?era en la vida y en el dise?o. Durante su trabajo de creación, siempre son conscientes del contraste, pensando a la vez en la simplicidad y en la complejidad, bien del individuo o bien del mundo, a fin de procurar que su dise?o sea más profundo y más atractivo. Sus productos son fabricados por reconocidas empresas internacionales, tales como Cappellini, Ligne Roset, Living Divani y Panasonic. Recientemente han sido elegidos Young Japanese Design Talent por Elle Décoration Japan.

Robin Thannberger nació en París en 1994. Estudió dise?o de objetos en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, donde se graduó en 2019. Expuso en el salón Révélations en 2017 en el marco de una colaboración con la fábrica de gres y cerámica de Digoin. En 2021, cofundó Studio ?nto, donde experimentó la autoproducción y la reutilización. A continuación, reorientó su práctica del dise?o hacia la concepción. En 2023 ganó el 1er premio del concurso Cinna con el mueble de teletrabajo Kroc, presentado en la exposición del French Design by Via “Nouvelles Tribus x Nouveaux usages”.

Vincent Tordjman es dise?ador, escenógrafo y músico. Asistió al Conservatorio de Metz y estudió dise?o de muebles bajo la tutela de Jean-Claude Maugirard en la Arts Déco de París, y filosofía en La Sorbona. Entre 1996 y 1998 trabajó con Didier Gomez. Desde los primeros a?os del nuevo siglo, ha empleado un enfoque abierto y ecléctico sobre sus proyectos, que van desde el teatro al dise?o. Ha dise?ado decorados y escenografías para teatros, ópera y exposiciones, proyectos de arquitectura de interiores y dise?o de mobiliario. También produce proyectos musicales y de dise?o acústico. En sus proyectos, se centra en la economía de medios y en la evocación, dejando espacio para la imaginación y la resonancia de referencias. En sus escenografías para el teatro y la ópera, construye espacios donde la luz y el sonido juegan un rol esencial al servicio de los sentidos y la imaginación. Sus decorados han servido de contexto para el trabajo de grandes actores franceses como Pierre Arditi, Romane Bohringer y Dominique Pinon; y han recorrido muchos países, incluida China, donde creó la ópera "Flowers in the Mirror" en 2010, que combina actuación tradicional, técnicas acrobáticas y nuevas tecnologías. Usa la tecnología como una divertida herramienta para crear giros poéticos o humorísticos, así como la música electrónica para crear obras para el escenario o para su proyecto personal 'Vicnet'. Desde 2001, después de sus primeras experiencias en Japón, ha explorado la incorporación de la tecnología en el mobiliario, en particular el audio. Esta investigación tuvo como resultado, en 2013, la colección Wide de muebles con sonido incorporado, un proyecto apoyado por VIA y producido en colaboración con la compa?ía francesa La Bo?te Concept, que desarrolló su innovadora acústica. La silla Psi juega simultáneamente con evocaciones futuristas y notas vintage. Su peculiar base central es evocadora de la forma de la letra griega Psi, que simboliza el alma, la psique. La idea de la silla Psi partió originalmente de un decorado teatral desarrollado por Michel Didym, 'Divans', una obra sobre el psicoanálisis: la audiencia estaba en el lugar de los analistas, con los actores echados en los divanes.

Nuestra agencia de dise?o de productos está formada por el dise?ador Juan Lozano (que estudió en la Escuela de Arquitectura y Bellas Artes Jean Cottin), Florent Zandrini (dise?adora técnica) y Hannelore Meyer Gallay (escuela de negocios), quien es responsable del área de desarrollo. Tenemos el placer de colaborar con: Lesage Editions (fabricante de alfombras y objetos de ba?o, Lille), Antésite (bebidas sin alcohol, Voiron), FCP (distribuidor de cosméticos Rodier y Ventillo, Lyon), Moulin de Valdonne (siropes, Grenoble), Cinna & Ligne Roset (muebles domésticos, Briord), Mobalpa (cocina y ba?o, Th?nes), BSN (cristalería, Lyon), Cuisinox (accesorios de cocina, París), Mingori (enseres de plomería, M?con), Laboratorios Boiron (farmacia, Ste Foy les Lyon), Calor (peque?os electrodomésticos, Lyon), Rowenta (peque?os electrodomésticos, Solenget), Panzani (alimentos, Lyon), Lexon (objetos de dise?o, París), Couzon (cubertería, Courpière), Revol (porcelanas, St Uze), Quiksilver (división de relojes, San Juan de Luz), Teisseire (siropes, Grenoble), Sifas (muebles de jardín, Mougins), EDF (mobiliario urbano, Lyon), Aubecq (utensilios de cocina, París), y una gama de restaurantes gastronómicos (Le Jardin des Sens, Troisgros, Dekarmeliet, Charlie Trotter, Le Clos des Sens, Le Flocon de sel...).

Baptiste Vandaele, nacido en Cortrique (Bélgica) en 1999, es una fuerza innovadora y visionaria en el mundo del dise?o. Su pasión por la creación y el dise?o surgió durante sus a?os en la ense?anza secundaria cuando estudió artes gráficas y arquitectónicas. Esta experiencia de inmersión transformó su forma de pensar y lo inspiró a embarcarse en una carrera en el campo del dise?o. Después de la ense?anza secundaria, Baptiste profundizó en su nueva pasión estudiando tecnología. Fue durante este tiempo cuando obtuvo reconocimiento por su excepcional forma de pensar e incluso fue nominado para un premio nacional de dise?o a la temprana edad de 18 a?os. Impulsado por este éxito temprano y ansioso por ampliar sus horizontes, se matriculó en un grado con un programa en dise?o de productos industriales en Howest, Cortrique. Debido a su enorme dedicación y sus crecientes habilidades, Baptiste se graduó con honores. Baptiste tenía en mente llevar su recorrido en el dise?o a nuevas esferas, pues aspiraba a ser admitido en la prestigiosa Royal College of Art de Londres para un programa de máster en productos de dise?o. A pesar de ser admitido, los imprevistos de la pandemia de Covid-19 le impidieron iniciar sus estudios. Sin inmutarse por este contratiempo, Baptiste tomó la atrevida decisión de montar su propio estudio de dise?o. Baptiste Vandaele comenzó una carrera a tiempo completo en el dise?o y su impacto ya es notable. Ha trabajado con empresas de renombre internacional en Dinamarca, Italia, Japón, Francia y más países, ha lanzado colecciones que han deleitado a la comunidad de dise?o global. La dedicación de Baptiste para marcar la diferencia en el mundo del dise?o y su capacidad para inspirar a las empresas con sus ideas innovadoras lo distinguen en el sector.

Nací en Lille en 1999 y pasé toda mi infancia en Breta?a, en el departamento de C?tes d’Armor. Después de obtener un Diploma Universitario de Tecnología en Ciencia e Ingeniería de Materiales, ingresé en la Escuela de Arte y Dise?o de Saint-Etienne. Vincular la ciencia y los conocimientos técnicos de los materiales con el dise?o me pareció una buena combinación. Actualmente estoy cursando el primer a?o de un máster en arte contemporáneo/dise?o contemporáneo y trabajo en el hilo conductor de mi práctica que conecta las piezas industriales, los mecanismos y la investigación de materiales. Paralelamente a mis estudios, colaboro con una empresa de alba?ilería para realizar mobiliario con módulos de hormigón; el proyecto se encuentra en fase de creación. Después de ganar el premio del público en la 16? edición del concurso Cinna, se está editando la lámpara “Ailleurs.

James Van Vossel (1977) es un dise?ador polifacético con una necesidad constante de innovación y una voluntad inquebrantable para alcanzar su objetivo. Su motivación no es simplemente lanzar otro objeto al mercado, sino reformar los arquetipos y cuestionarlos con un flujo constante de nuevas ideas. Después de graduarse con mención honorífica como dise?ador de muebles en la Universidad VOMO/Thomas More de Malinas (BE), fundó la marca JAMES˙˙˙˙ en 2006. Del dise?o de juguetes al mundo de la moda, del dise?o de productos para Modular Lighting Instruments (BE) y Theo Eyewear (BE) al dise?o de muebles para Drisag (BE), esta amplia gama de productos refleja su búsqueda para proponer objetos evidentes, equilibrados y funcionales. Todas las creaciones únicas, limitadas y producidas industrialmente, proceden de bocetos, traducidos a modelos reales en su modesto estudio de dise?o. Casi siempre, encuentra soluciones mediante intervenciones manuales. Para ampliar su horizonte y su mente, James participa a menudo en concursos y colabora con otros dise?adores. En el pasado, esto ha dado lugar a colaboraciones creativas como Fox & Freeze. También trabaja con empresas de diferentes orígenes, como la joven cooperativa social 37 Graden (BE) y la conocida empresa de muebles Thonet (DE). James irradia pasión y provoca un estado de ánimo inspirador. Busca, investiga y después se embarca en un proyecto para cada uno de sus clientes con el mismo entusiasmo y vigor. Porque eso es lo que prefiere: actuar sobre el terreno. Cualquiera que haya asistido a una de sus conferencias comprenderá que James traduce sus palabras en actos: "?No puedo sentarme a dibujar! ... PREMIOS Premio de la Innovación Interior Colonia (DE) Premio INTERIEUR bienal '08 (BE) Premio del Joven Profesional para Europa '09 (IT) Plata V.Award '13 (CN) iF DESIGN AWARD '20 (DE)

Née en 1989. Laura V?re est une designer basée à Helsinki. Elle a suivie une formation en ferronnerie et possède un dipl?me en design de mobilier du Lahti Institute of Design, ainsi qu’un dipl?me de Master en design de la faculté des Arts Appliqués de l’Aalto University School of Art, Design and Architecture. A l’automne 2019, Laura a re?u le titre de Jeune Designer de l’Année par Design Forum Finland. Le travail de Laura concerne aussi bien du mobilier, des lampes que divers projets de design de produits. Elle trouve son inspiration dans tout ce qui nous entoure au quotidien : une lumière, une forme, une couleur, un matériau intéressant ou une vue, quoi que ce soit qui éveille un sentiment en elle. Parfois, Laura peut commencer à concevoir un produit en se basant uniquement sur son utilisation prévue, avant de se rendre compte qu’il lui manque quelque chose d’indispensable. La créativité vient souvent en créant et l’inspiration peut naitre pendant le projet. En tant que designer, Laura aspire à créer des produits à la fois beaux, pratiques, fonctionnels et intemporels, en répondant à des défis quotidiens et en apportant une touche unique. Dans son travail, les détails de finition sont toujours combinés à une style minimaliste marqué. Son travail a été présenté dans le cadre de salons du design internationaux, en Europe et au Japon. Laura fait partie du collectif Luomo, qui s’est vu remettre un prix Promise pour design d’excellence lors du Gala Muoto. Au printemps 2017, son travail a été sélectionné pour faire partie de la collection Jeunes Créatifs des Grafia Awards. Ses créations ont été exposées dans le cadre de salons du design et de salons du meuble, comme Habitare, Stockholm Furniture Fair et Salone Satellite in Milan, et sont apparues dans plusieurs grandes publications, notamment AD-magazine, Dezeen, Domus, Sight Unseen, Wallpaper et bien d’autres encore.

Evangelos Vasileiou nació en Atenas en 1976. Después haber obtenido su título en arquitectura interior y dise?o de producto por el école Camondo, continuó sus estudios en arquitectura en el école Paris-Malaquais, donde se graduó como arquitecto certificado. En 2001 recibió un premio de la VIA y desde entonces ha sido invitado en varias ocasiones como profesor externo, mientras que en la actualidad es profesor en la unidad Máster (4to a?o) de la Paris-Malaquais. Además, colabora con diferentes empresas y al mismo tiempo trabaja en proyectos en arquitectura, interiores y en escenografía. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espectáculos y galerías en Francia y en el extranjero. Estando basado en París,en junio de 2007 estableció otra oficina en Atenas, que esencialmente se dedica a proyectos de arquitectura e interiores.

Nacido en 1968, Stefan Veit estudió dise?o de producto en la Universidad Kassel. Después de trabajar allí como técnico de laboratorio, y luego trabajar como ebanista y en carpintería metálica, pasó varios a?os trabajando como uno de los dise?adores de producto principales del departamento de I+D de la empresa del Prof. Wulf Schneider and Associates en Stuttgart. En 2002, fundó su propio despacho de dise?o, Stephan Veit.Produktdesign, en Stuttgart.

Benjamin Voisin es un joven dise?ador francés nacido en Toulouse en 1991. Después de estudiar Artes Aplicadas en la Universidad Jean Jaurès en Toulouse, comenzó a estudiar un IUP Couleur, Image et Design (un Master en color, imagen y dise?o) en Montauban, que impartía un curso de color único en Francia en aquella época. Durante ese tiempo, se colocó en varias ocasiones, concretamente con Reine Mère Edition y Samuel Accoceberry. El último a?o de su Master, dise?ó el mueble hibrido Majord?me en colaboración con Pauline Pinto y Cédric Guillemin. El proyecto fue premiado con el Prix du Public en el séptimo concurso Cinna Revelación de talentos y pasó a la fase de producción. Cuando dise?a, Benjamin otorga especial importancia al detalle, al aspecto grafico de un objeto y al ritmo que imprime. Esos dise?os se inspiran en historias de la vida cotidiana y requieren de un riguroso trabajo con el color y los materiales a la vez que ofrece líneas contemporáneas y elegantes. Hoy, trabaja en Paris como dise?ador independiente.

Jutta Werner encuentra su inspiración en numerosos ámbitos del plano internacional. Sus creaciones se caracterizan por un dise?o depurado y elegante. Su alfombra Upcycling NOMAD_01 ha recibido el German Design Award 2019. Nacida en 1969, la creadora ha fundado su propia actividad tras terminar sus estudios de arquitectura en la escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Dirige la agencia de dise?o interdisciplinario NOMAD de Hamburgo y concibe proyectos a nivel internacional para empresas de renombre, tales como DEDON, JAB ANSTOETZ GROUP o VORWERK. Ha ganado el concurso DESIGNEXPORT/HAFENCITY y ha creado dise?os para el hotel del equipo nacional alemán durante la Copa de Europa de futbol de 2008. Ha sido miembro del jurado del IF Award en 2016/2018. Ligne Roset cuenta entre sus primeros clientes.

Christian Werner nació en Berlín en 1959. ?l estudió el dise?o industrial tanto en Berlín como en Hamburgo, pero al fin le atrajo este último (Hamburgo), donde ha vivido desde 1984. Fundó su propia agencia de arquitectura interior y dise?o de producto en 1992, donde dise?a mobiliario para fabricantes internacionales prominentes. El mobiliario es de ningún modo su única arena de expresión, también ha realizado varios proyectos para exposición de arte, restaurantes, agencias de relaciones públicas, tiendas, y franquicias. Christian Werner ha sido el recipiente de numerosos premios a lo largo de su carrera de dise?o, incluyendo tres premios Red Dot. ?l es capaz de alardear de tales clientes como: Carpet Concept, Clud Med, JAB-Anstoetz, Kabel New Media, Ligne Roset, Thonet y Tonon.

Es un dise?ador ingles, nacido el 26 de Octubre de 1976. 1995-1999: diplomado en Dise?o de Producto, por el Ravensbourne College of Design and Communication, London. 1999: nombrado ‘Mejor joven dise?ador inglés del a?o' por el periódico Times, por una colección de proyectos expuestos en la 'New Designers 99', en Londres. 2000: Llegada a Paris. 2000-2003: Dise?ador en la agencia 'Cent degrés', trabajó en una gama de productos incluyendo frascos de perfume, mobiliario urbano, objetos para el hogar y conceptos de ordenador. 2001: Su lámpara Toggle de material flexible fue su primer proyecto producido por Cinna. 2002: El espejo panorámico Clip de acero inoxidable pulido con un vaso y una estantería integrados también fue producido por Cinna. 2004: Ligne Roset produjo su colección de luminarias Bud de borosilicato blanco mientras que Supernova, una lámpara de pie de vidrio soplado blanco fue producida por Cinna. Actualmente: Dise?ador independiente.

??Nous concevons des lieux et des produits : environnements immersifs, destinations attrayantes et reconnues. George Yabu et Glenn Pushelberg ont fondé le studio en 1980 en mettant l’accent sur la décoration intérieure. Avec des bureaux à New York et à Toronto et une équipe de plus d'une centaine de créatifs et de professionnels, nous concevons des b?timents, des intérieurs, des paysages, des éclairages, des meubles, des objets et des graphiques avec un objectif qui va bien au-delà de ce à quoi les choses ressemblent?: émouvoir les gens. Nous sommes toujours concentrés sur le futur et recherchons sans cesse de nouvelles innovations en essayant de concevoir les expériences mémorables de demain. Avec une manière accessible et collaborative de concevoir et de résoudre les problèmes, nous croyons qu'il est important de rêver et de surmonter les obstacles pour arriver à de nouvelles solutions. Nous apportons la même attention aux détails pour chaque projet, des objets de la table aux nouveaux matérieux, et nous recherchons activement des partenaires qui partagent notre passion de faire mieux que ce qui a été fait auparavant. Pour nous, il s’agit de concevoir le monde dans lequel nous voulons vivre.??

Nathan Yong, después de obtener una licenciatura en dise?o industrial en 1991 (Temasek Polytechnic), trabajó inicialmente en la compra y desarrollo de productos para varias empresas en Singapur. Después de haber viajado por toda Asia para encontrar fabricantes y artesanos, que fue capaz de descubrir y aprender las habilidades relacionadas con la producción de muebles y accesorios para el hogar. En 1999, Nathan Yong abrió una tienda donde vendía sus creaciones experimentales que fueron hechos a mano por artesanos. ?l encontró el éxito y recibió elogios de la crítica, tanto en Singapur como en el extranjero. Completó sus estudios en Australia, donde obtuvo una maestría en dise?o con honores. Un dise?ador talentoso y ecléctico, recibió el prestigioso premio de dise?o Red Dot dos a?os en una fila, para un ataúd fabricado en serie y un calentador portátil. Sus creaciones emocionales llevan la impronta de la cultura de Singapur, enraizada en las experiencias de su infancia. Sus creaciones son a menudo poético, expresando tranquilidad; también expresan otras cualidades que combinan aspiradoras contemplativas, visiones de la naturaleza, la tecnología, la tradición y el trabajo de un artista sencillo y humilde. En 2008, Nathan Yong recibió el prestigioso Premio de Dise?o de Singapur del presidente - Dise?ador del A?o, el más alto honor otorgado a Singapurenses artistas, en todas las disciplinas creativas. Sus creaciones han sido expuestas en Singapur, Shizuoka, Milán, Londres, Colonia y Taipei. Hoy día, Nathan Yong dirige una empresa de dise?o en Singapur, que participa en el campo del dise?o industrial y gráfico, arquitectura de interiores, planificación estratégica, marketing y desarrollo de productos.

Patrick Nicole Zulauf nació en 1974 en Langenthal, Suiza. Pasó la mayor parte de su infancia en el taller de aviones de su padre, un restaurador de aviones. En un depósito de chatarra cercano recolectó varias piezas y pedazos y los transformó en objetos nuevos y útiles. Después de formarse como ingeniero de dise?o y fundidor de metales en la empresa JRG en un peque?o pueblo cerca de Basilea, continuó su trabajo creativo como dibujante en el estudio de dise?o de Hans Zaugg en Solothurn entre 1995 y 1997, donde trabajó en dise?os para cosas como muebles, iluminación o teléfonos entre otros. En el 2000, Patrick profundizó sus conocimientos con estudios en arquitectura de interiores y dise?o de producto en la escuela de arte de Basilea (HGK FHNW FFI IN3). Luego colaboró en proyectos para los pabellones Swiss Expo.02 en Neuch?tel y trabajó como asistente de Christophe Marchand y Patrick Reymond (Atelier O?) en el departamento de dise?o industrial de ECAL en Lausana. En 2003, mientras trabajaba como dise?ador de exposiciones para la Feria de Arte de Basilea, Patrick conoció al fundador de BELUX; Posteriormente, comenzó a trabajar como dise?ador industrial e ingeniero de productos para BELUX (que luego pasó a formar parte de la compa?ía VITRA). En los a?os siguientes se centró casi exclusivamente en la iluminación y la construcción de iluminación, desarrollando varios sistemas de iluminación innovadores tanto para el hogar como para exposición, colaborando con grandes nombres como Frank Gehry, Herzog & DeMeuron, Hella Jongerius, Naoto Fukasawa y Antonio Citterio. En 2013, Patrick Zulauf abrió su propio estudio interdisciplinario en Basilea, trabajando desde entonces como dise?ador e ingeniero de producto, tanto en piezas únicas como en objetos producidos en serie. Desde marzo de 2015 también ha dise?ado luces para la empresa suiza GO4LIGHT AG en Liestal, Suiza.